Empfohlen sei vor der Lektüre der Song »Emerge« von Fischerspooner (Weiterleitung zu Youtube): https://www.youtube.com/watch?v=qTetvhDqfqY

»Hi, Huh-i…«

Was sind »Emerging Technologies«?

»Hyper, Hyper-media-ocrity…«

Die vom Künstlerkollektiv »Fischerspooner« Anfang der 2000er Jahre besungene Hyper-Medienpräsenz hat inzwischen ganz neue Formen angenommen. Rasante Weiterentwicklung, immer neue Techniken und Technologien, die alle versprechen, dass alles einfacher, schneller, intelligenter, effizienter und automatisierter werden wird:

»Feels good, Looks good, Sounds good…«

Aber ist es auch »good«, also gut? Das ist eine der Fragen, die Thomas Pearce für wichtig hält und fortwährend betrachten möchte. Seine akademische Laufbahn startet der in Kanada geborene Sohn einer Belgierin und eines Kanadiers an der Katholieke Universiteit Leuven mit einem Geschichtsstudium. Schon hier konzentriert er sich auf Architektur- und Designthemen. Nach dem Masterabschluss in Kulturgeschichte zieht es ihn nach Deutschland zum Architekturstudium an die TU Berlin, seinen Master und den Ph.D. macht er an der renommierten Bartlett School of Architecture – UCL in London. Hier trifft Pearce auf unkonventionelle Lehrmethoden, die ihn prägen – zum Beispiel das Entwerfen von Problemen anstelle von Lösungen. Nach dem Master arbeitet er in unterschiedlichen experimentellen Architektur- und Designstudios als Spezialist für digitale Erfassung und Herstellung und wechselt gleichzeitig in die Lehre an der UCL und der Architectural Association. Hier unterrichtet er sowohl Entwurfsgrundlagen, leitet über Jahre seine eigene Entwurfsklasse und arbeitet zuletzt im Programm für digitale Herstellung »Design for Manufacture«.

»Ein Credo, das ich von dort mitgenommen habe, ist: Ausprobieren, experimentieren, scheitern, nochmals scheitern und irgendwann besser scheitern. Nur so kommt man als Gestalter*in voran. Man kann nichts behaupten, ohne es auch zu bauen«, beschreibt Pearce. »Das geht sehr viel weiter als die Lehre an vielen anderen Hochschulen und so ist es mir wichtig, permanent Disziplingrenzen auszuloten mit experimentellen Technologien, die parallel durch Theorie, Handwerk und Geschichte unterfüttert werden.«

»Feels good, Looks good, Sounds good…«

Aber sind neue Technologien wie der 3D-Druck wirklich die Heilsbringer und Weltverbesserer? »Man könnte meinen, dass Technopositivismus eine meiner Grundeinstellungen wäre. Aber vielmehr beschäftigen mich andere Fragen. Zum Beispiel danach, welche neuen Imaginationswelten aus einer neuen Technologie erwachsen können. Können wir neue Technologien auch als spekulative, kreative Werkzeuge einsetzen? Wenn wir beispielsweise das 3D-Scannen betrachten, gibt es uns natürlich einerseits die Möglichkeit, die physische Wirklichkeit extrem genau zu erfassen.

Gleichzeitig kreiert es aber eine komplett neue Art, die Welt zu sehen: als halbdurchsichtige Wolken aus Millionen Datenpunkten. Das ist nicht nur eine ästhetische Frage. Wenn wir darüber nachdenken, wie diese Messungen zustande kommen, erkennen wir auch ihre Fehleranfälligkeit, beispielsweise wenn wir reflektierende, sehr kleine oder bewegliche Objekte scannen. Wir könnten also sagen: blöd, diese Fehler müssen wir rausfiltern oder die Objekte gar nicht scannen. Oder wir fragen uns: wie nutzen wir diese fehlerhaften, nicht-realen Messungen spekulativ aus, gehen spielerisch damit um. Vielleicht können wir diese technologischen Fehler verstehen lernen, sie planen und aktiv als »Chimären« gestalten.

Solche spekulativen Ansätze sind nicht nur spielerischer Selbstzweck – sie haben durchaus eine breitere gesellschaftliche Relevanz, wenn wir uns bewusst machen, dass beispielsweise 3D-Scan-Technologien nicht nur in der digitalen Herstellung, sondern auch in Bereichen wie dem autonomen Fahren, der Überwachung oder gar Kriegsführung eingesetzt werden. Ich möchte also immer die Frage stellen: Wie können wir mit dem Wissen aus dieser Technik kritisch und spekulativdenken? Und wie fügt sich das Wissen in gesellschaftliche und künstlerische Diskurse ein?«