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Am kommenden Sonntag den 29. November von 16 – 18 Uhr ist das Experimentelle Radio unter dem Titel „Die Schöpfung verbessern“ zu Gast bei VomHörenSagen – Salon für akustische Kunst.

„VomHörenSagen ist ein neues Format, mit dem dem Thüringer Publikum Veranstaltungen geboten werden, die die Entwicklungen in der akustischen Kunst in den Fokus rücken. In loser terminlicher Folge werden Sonntagnachmittags Hörstücke, Live-Klangkunst und Performances im Kultur: Haus Dacheröden präsentiert und diskutiert.“ So die Macherinnen Barbara Kenneweg, Barbara Meerköter und Corinna Volkmann.

Die Reihe „VomHörenSagen“ rückt dabei die durch die Digitalität neu entstehenden Potentiale und Wertigkeiten im Bereich der akustischen Künste in den Fokus.

In seiner 3. Ausgabe unter dem Titel „Die Schöpfung verbessern“ lädt der Salon HörspielmacherInnen der jüngeren Generation, die an der Bauhaus-Universität in Weimar Experimentelles Radio machen, mit Arbeiten ein, die zu Zeiten des ersten Lockdowns entstanden sind. Wir begeben uns ins Panorama der unermüdlichen Versuche des Menschen, die Natur und sich selbst seinen eigenen Vorstellungen und Zielen anzupassen. Von Golem über Frankenstein bis Terminator, vom genmanipulierten Retortenbaby mit eingebautem Chip bis zum entfesselten Computer gibt es unzählige Szenarien, wie das vom Menschen Manipulierte sich verselbstständigen und gegen ihn richten könnte. Es gibt für den Forschergeist kaum etwas Faszinierenderes, als das, was möglich scheint, immer weiterzutreiben, das Machbare zu machen, gegebenenfalls um jeden Preis. Andererseits geht es um Szenarien des Kontrollverlustes, die uns die Corona-Krise aktuell unangenehm nahebringt, und Themen wie Vereinzelung, Isolation und massenweise Steuerung des Individuums.

Im vergangenen Semester haben das Experimentelle Radio und der studentische Sender bauhaus.fm, die sich mit dem Lockdown konfrontiert sahen, die Idee eines remote-Radios aus der Zukunft entwickelt und umgesetzt: das einwöchige Radioprogramm shift.fm. So haben sich Studierende und Lehrende mit Fragen von Corona, Digitalität und Kunst beschäftigt und versucht Ansätze zu finden, wie man in pandemischen Zeiten die Produktion hochwertiger Radiokunst aufrechterhalten kann. Dabei herausgekommen sind unter anderem ortsunbezogene Audiowalks, Fußgänger-Radio, Hörspiele zum Thema und Radio für alle von überall.

https://www.uni-weimar.de/de/kunst-und-gestaltung/professuren/experimentelles-radio/lehre/ss-2020-shiftfm/

Das Programm kann über Radio gehört oder im ZOOM-Meeting erlebt werden. Hier der Link zum Zoom-Meeting:

https://bit.ly/3nxVQP5, Meeting-ID: 811 1560 9463, Kenncode: live

oder in Weimar auf der 106,6 MHz oder im Livestream unter bauhaus.fm

In Kooperation mit Hans-Flesch-Gesellschaft Forum für akustische Kunst, GVL (Gesellschaft zur Verwertung von Leistungsschutzrechten), Stadt Erfurt, Sparkassen-Kulturstiftung Hessen-Thüringen und Radio F.R.E.I. und der Bauhaus-Universität und bauhaus.fm

Im Leipziger Kunstraum D21 wird 6 Wochen lang Radioprogramm gemacht (vom 12.11.--20.12.2020): live, alchemistisch, künstlerisch, lustvoll und utopisch. Mit daran beteiligt sind Mitarbeiterinnen, Alumni und Studierende des Experimentellen Radios der Bauhaus-Universität Weimar.

Am 22. Dezember 1920 wurde von Königswusterhausen aus die erste Testsendung via Radio ausgestrahlt. Dies ist der Anlass der Ausstellung „Anybody out there?!“. Was ist geblieben vom Laborieren der ersten Radiomacher*innen?

Mittelpunkt der Ausstellung ist das von Ralf Wendt und Frederike Moormann kuratierte Radioprogramm. In diesem werden sich verschiedene internationale Radiokünstler*innen mit dem Radio als Jetztzeitmedium beschäftigen – und dieses dabei auch radikal in Frage stellen: unsere Vorstellungen von Radio-Stimme und -Sprache, von Information, Unterhaltung, Zugang und Beteiligung, von Programmgestaltung und von Zeit, von Wahrheit und vom Hören. Und warum moderiert da eigentlich immer irgendjemand?

In diesem Rahmen wird Alumna Sylvia Rohr ihr Feature „Leipziger Stadtfunk“ präsentieren. Der Leipziger Stadtfunk ist eng in die Geschichte der DDR und der Wende verwickelt. Das Radioprogramm des Stadtfunks wurde über Tonsäulen im Stadtraum gesendet – die heute teilweise immer noch stehen. Sylvia Rohr beleuchtet die Hintergründe des Leipziger Stadtfunks – zwischen Sowjetherrschaft und Agitprop: Am 20.12.

Außerdem beteiligt sind Rafael Jové mit „Das Radio ist nicht Sibirien“, Mara May mit „Gibberish“ und Christina Baron mit „Nordlichter“.

Informationen und Livestream (Freitags-Sonntags, 15-20 Uhr) unter:

www.d21-leipzig.de

Künstler:innen                      

Jasmina Al-Qaisi, Sven Bergelt, Anna Bromley, Maximilian Glass, Masha Karupsha, Alexander Körner, Tina Klatte, Felix Kubin, Benjamin Kunath, Sylvia Rohr, Claire Serres, Hannah Sieben, Richard v. d. Schulenburg, Matteo Spanó, Abir Tawakalna, Sarah Washington, Ralf Wendt; den Kollektiven Radio Cashmere/DIY Church, Liquid Penguin Ensemble und Geräuschkulisse sowie Studierende und Alumnis des Experimentellen Radios der Bauhaus-Universität Weimar (u.a. Sylvia Rohr, Rafael Jové, Christina Baron, Severin Schenkel, Konrad Behr) und Studierende der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig (u.a. Antonia Bannwarth, Lennard Becker, Alicia Franzke, Tatjana Lentini, Tianxu Liu, Adrian Lück, Merlin Meister, Theresa Münnich, Leni Pohl, Jan-Luca Ott, Soubhi Shami, Stefania Smolkina)

Interdisziplinäres Projektteam         

Frederike Moormann, Angelika Waniek, Constanze Müller und Dieter Daniels

Kuration des Radioprogramms

Ralf Wendt und Frederike Moormann

Der ARD PiNBall – ein Newcomer-Preis für die freie Hörspielszene – ist dieses Jahr an zwei Alumni des experimentellen Radios verliehen worden. Der Preis wird seit 2006 bei den ARD Hörspieltagen ausgeschrieben. Die Fachjury, diesmal zusammengesetzt aus Hörspieldramaturg*innen der ARD und des Deutschlandradios sowie Mitarbeiter*innen des ZKM und der HFG, hat unter mehr als 100 Einreichungen ausgewählt. Mit dem ersten Preis prämiert wurde das Stück „Re: Produktionen“ von Vivien Schütz und Stefanie Heim.

Das Hörspiel ist ein Versuch ein offenes und ehrliches Gespräch über reproduktive Selbstbestimmung zu führen. Zwei Freundinnen sind in New York und Erfurt. Sie schicken sich Sprachnachrichten. Die eine erfährt, dass sie schwanger ist, obwohl sie gerade kein Kind bekommen will. Die andere will ihre Eizellen einfrieren lassen, weil sie später ein Kind bekommen möchte. Dabei wird das Medium Sprachnachricht dramaturgisch eingesetzt. Es entsteht ein asynchroner Dialog.

Das prämierte Kurzhörspiel wird im Radioprogramm der ARD ausgestrahlt. Das Stück und alle Hintergründe unter:

https://www.swr.de/swr2/hoerspiel/ard-hoerspieltage/veranstaltung-2020-06-21-pinball-100.html

Eine Webplattform präsentiert ab sofort unter radiophonic.space die Ergebnisse des künstlerischen Forschungsprojekts Radiophonic Spaces. Als digitaler Katalog des gleichnamigen Ausstellungsprojekts macht die Mindmap zur Radiokunst 100 Jahre radiokünstlerischen Schaffens einer breiten Öffentlichkeit zugänglich.

Das mehrteilige, interdisziplinäre Ausstellungsprojekt zur Geschichte der Radiokunst »Radiophonic Spaces« war von Prof. Nathalie Singer, Experimentelles Radio, Bauhaus-Universität Weimar, initiiert worden und ist aus dem interdisziplinären Forschungsprojekt »Radiophonic Cultures – Environments and Archives in Hybrid Media Systems« hervorgegangen. Das für drei Orte konzipierte, immersive und individuell erlebbare Ausstellungskonzept lud die Besucherinnen und Besucher auf einen akustischen Parcours durch die Radiokunst der letzten 100 Jahre ein. Ausgestattet mit Kopfhörern und speziell programmierten Smartphones konnten die Gäste über 200 Radiostücke erkunden. Ganz individuell verweilten sie bei einzelnen Radiostücken, wechselten zwischen aktuellen und historischen Perspektiven und konnten so die thematisch kuratierten Werke für sich entdecken. Gezeigt wurde die Ausstellung zwischen 2018 und 2019 an insgesamt drei Orten: als »akustischer Parcours durch die Radiokunst« in Basel (Museum Tinguely), als »begehbares Radioarchiv und Bühne des Hör-Wissens« in Berlin (Haus der Kulturen der Welt) und vom 26. Juli bis zum 18. September 2019 an der Bauhaus-Universität Weimar (Universitätsbibliothek). Begleitet wurden die drei Ausstellungen durch ein jeweils ortsspezifisches mehrtägiges Rahmenprogramm.

Forschungsstationen direkt in den Ausstellungen ermöglichten den Besuchenden, ihren Weg durch diese Radiolandschaft audiovisuell nachzuvollziehen. Die auf einem Bildschirm einzusehende Mindmap verdeutlichte, wie die einzelnen Stücke miteinander in Verbindung standen und vermittelte Hintergrundwissen zu den Werken.

Diese Mindmap als Grundlage nehmend, werden die Ergebnisse des Forschungs- und Ausstellungsprojektes nun in Form einer onlinebasierten, audiovisuellen Plattform als »Mindmap zur Radiokunst« veröffentlicht, die zugleich als Katalog zur Ausstellung fungiert. Die onlinebasierte Mindmap funktioniert wie eine Art Nachschlagewerk, also ein Wikipedia der Radiokunst, das als work in progress ausgebaut werden kann.

Damit wird ein wesentliches Ziel von »Radiophonic Spaces« weiterverfolgt: die Archive zu öffnen und das Radio als Kunstgattung und das damit verbundene Kulturerbe zurück ins kollektive Gedächtnis und in die Öffentlichkeit zu bringen. Trotz steigender Angebote an Podcast- und Audioportalen ist das Kulturerbe von 100 Jahren Radiokunst für den Großteil der Bevölkerung meist nur sehr schwer zugänglich und unbekannt. Urheberrechtliche oder finanzielle Gründe verhindern, dass viele Radiokunstproduktionen in Audiotheken hochgeladen werden. Der überwiegende Teil der Hörspiel- und Klangkunstproduktionen ist in den Rundfunkanstalten archiviert und wird nur selten ausgestrahlt, sodass die Gefahr besteht, dass das Wissen um diese traditionsreiche Kunstform und ihre Überlieferung weltweit immer mehr in Vergessenheit gerät. Zudem möchte das Projekt der akustischen Kunst mehr Gewicht verleihen und das Hören in den Mittelpunkt der sonst visuell dominierten Kunstwelt stellen.

Die »Mindmap zur Radiokunst« ermöglicht sowohl ein Erkunden als auch ein Erforschen der Geschichte der Radiokunst: Skripte, Partituren und akustische Auszüge aus Produktionen finden sich neben den Hörstückausschnitten ebenso wie persönliche Aufzeichnungen und Statements der Beteiligten – auch Rezensionen und Filme dienen als Hintergrundmaterial. Dabei visualisiert sie, wie Werke, Autorinnen und Autoren sowie Studios und Archive miteinander vernetzt sind. Nutzerinnen und Nutzer der Seite können so interessensgeleitet die Inhalte konsumieren, aber auch gezielt inhaltliche und historische Bezüge erforschen. So kann die Mindmap, die auf Deutsch und Englisch abrufbar ist, für digitale Lehre und Forschung von einem internationalen Publikum genutzt werden.

Mit über 7.000 Ausstellungsbesucherinnen und -besuchern konnte »Radiophonic Spaces« ein 100 Jahre altes Kulturerbe nicht nur inhaltlich, sondern auch durch eine technisch innovativ gestaltete mediale Umgebung einem breiten internationalen Publikum zugänglich machen. Das Experiment, das Hören als Kulturtechnik ins Museum zu bringen, ist mit großem Erfolg gelungen und wurde unter anderem mit dem ersten Preis beim internationalen »Heritage in Motion Award 2019« in der Kategorie »Games & Interactive experiences« honoriert. Die »Mindmap zur Radiokunst« setzt hier an, zeigt die Vielfalt der Radiokunst auf und wird als Forschungsgegenstand weiterwachsen.

Credits »Mindmap zur Radiokunst«:
Künstlerische Leitung: Prof. Nathalie Singer, Experimentelles Radio, Bauhaus-Universität Weimar

Gestaltung und technische Realisierung:
MESO Digital Interiors GmbH

Konzeption, Entwicklung, Organisation:
Astrid Drechsler, Anja Erdmann, Andreas Feddersen, Elena Zieser, Viola Ahrensfeld

Kuratorische und wissenschaftliche Mitarbeit: 
Andrea Cohen, Tatiana Eichenberger, Andreas Feddersen, Dr. Golo Föllmer, Andreas Hagelüken, Patricia Jäggi, Jochen Meißner, Jan Philip Müller, Dr. Wolfram Wessels

Weitere Autorinnen und Autoren: 
Katarina Agathos, Miguel Molina Alarcón, Andreja Andrisević, Prof. Sabine Breitsameter, Prof. Dr. Camilla Bork, Christoph Brünggel, Amy Cimini, Dr. Andrea Cohen, Heather Contant, Astrid Drechsler, Dr. Martin Elste, Tobias Gerber, Frank Kaspar, Tina Klatte, Ingo Kottkamp, Michael Kunkel, Karsten Lichau, Dr. Hanne Loreck, Ania Mauruschat, Johann Mittmann, Katrin Moll, Wolfgang Mörth, Matthias Pasdzierny, Severin Schenkel, Thomas Schopp, Peter Schütz, Julia Tieke, Prof. Dr. Antje Tumat, Marianne Weil, Anne Zeitz u.a

Fördererinnen und Förderer:
Gefördert wurde das Projekt durch die Kulturstiftung des Bundes, den Schweizerischer Nationalfonds, die Thüringer Staatskanzlei, die Gemeinnützige Hertie-Stiftung, die Bauhaus-Universität Weimar (u.a. Fonds Bauhaus100), die Film- und Medienstiftung NRW, das Goethe-Institut, das Haus der Kulturen der Welt, das Museum Tinguely, Hanna und Dieter Paulmann, Deutschlandfunk Kultur, den Südwestrundfunk, den Westdeutscher Rundfunk den Österreichischen Rundfunk und diverse weitere Rundfunkanstalten und Radiokünstlerinnen und -künstler.

Präsentiert werden über 200 Arbeiten von diversen Rundfunkanstalten und Archiven u.a. BBC Radio, Bayerischer Rundfunk, documenta 14 Radio/SAVVY Funk Berlin, Hessischer Rundfunk, Radio France Culture, Mitteldeutscher Rundfunk, Nordwestdeutscher Rundfunk, Österreichischer Rundfunk, Radiotelevisione Italia, Radio Bremen, Rundfunk Berlin-Brandenburg, Saarländischer Rundfunk, Schweizer Radio und Fernsehen, Deutsches Rundfunk Archiv, IMEC, INA, Lautarchiv.

Mindmap zur Radiokunst:
radiophonic.space

Mehr zur Wanderausstellung »Radiophonic Spaces«:
https://www.uni-weimar.de/de/kunst-und-gestaltung/professuren/experimentelles-radio/radiophonic-spaces/

Text mit Dank übernommen von der Universitätskommunikation der Bauhaus-Universität Weimar

Der Heritage in Motion Award ist ein jährlicher Multimedia-Wettbewerb, der die besten multimedialen Errungenschaften und Produkte würdigt, die kreativ und innovativ das Kultur- und Naturerbe Europas der Öffentlichkeit näherbringen. Die Wanderausstellung »Radiophonic Spaces« wurde am 20. September 2019 in Ljubljana mit dem Heritage in Motion Award in der Kategorie »Games & interactive experiences« gekürt.

Die Rechteklärung für künstlerische Arbeiten, wie Theaterstücke oder Hörspiele, kann mit unter eine frustrierende und langwierige Sache sein. Um wie viel größer der Aufwand geht es um 210 Stücke der Radiokunst für die Ausstellung Radiophonic Spaces mit über 1000 Werken, wie Hörspielen, Bildern, Briefen usw. Das bei einer solchen Mammutarbeit in der Korrespondenz aber auch Perlen der Erheiterung oder Absurdität schlummern beweist die lecture-Performance Bitte die Nutzungsgestattung ausfüllen, die die Professur des Experimentellen Radios am Montag den 3. Dezember um 19 Uhr in der Limona veranstaltet. Auszüge aus dem Schriftverkehr zur Rechteklärung werden zu einem unterhaltsamen Abend verdichtet und live in der Limona und auf bauhaus.fm (106,6 MHz oder im live-stream) präsentiert. 

Also Bitte die Nutzungsgestattung ausfüllen.

Ständig ist es in den Nachrichten: Millionen Menschen sind auf der Flucht.

Feinste Kreationen neu gemischt und serviert als 5.1 Surround-Menü aus dem Bauhaus-Studio.
 Den Beginn macht am Nachmittag als Amuse-Guele eine erlesene Auswahl an Hörspielen. Ab 19:51 starten wir mit den Hauptgängen des Menüs. Von Soul im Speckmantel, mit Pop gefüllten Weinblättern, Brass-Carpaccio, über Rock mit grüner Sauce bis hin zu geeistem Hörspiel ist alles dabei. Lassen Sie sich von feinst ausbalancierten und abgestimmten Kompositionen verwöhnen, während Sie das ein, oder andere Häppchen des Mehrkanalklangs verkosten.

Samstag 14. Juli 2018

ab 15:30 Uhr: Amuse-Gueule (Surroundhörspiele)

ab 19:51 Uhr: Hauptgänge (Surroundmusik)



Ort: SEAM Coudraystraße 13A, R011

Für die Dauer der documenta 14 stellen neun Radiosender aus verschiedenen Ländern unter dem Titel »Every Time A Ear di Soun« eine weltweite Kunstausstellung im Radio zusammen. Der deutsche Beitrag »SAVVY Funk« wird vom 17. Juni bis zum 8. Juli 2017 aus Berlin senden – bei der Vorbereitung und Durchführung sind 16 Studierende der Professur Experimentelles Radio der Bauhaus-Universität Weimar unter der Leitung von Prof. Nathalie Singer und Martin Hirsch intensiv beteiligt.

Während das Programm von acht bestehenden Radiosendern in Griechenland, Kamerun, Kolumbien, dem Libanon, Brasilien, Indonesien, den USA aus gesendet wird, entsteht der SAVVY FUNK in Berlin völlig neu. In Kooperation mit Deutschlandfunk Kultur wird in der SAVVY Contemporary dafür eigens ein Radiosender eingerichtet, der sich als Live-Performance und begehbares Radiostudio zugleich versteht.

Für das 24-stündige Programm gestalten internationale Künstlerinnen und Künstler der documenta 14 akustische Kunstwerke wie Unpacking Sonic Migrations (Entpacken Akustischer Migrationen), Listen to the Other – disEmbodied Voices – Hybridized Techno (Dem Anderen zuhören – entkörperte Stimmen – hybridisierter Techno), Saout Africa(s) und andere Formate. Aber auch klassische Radioformate wie Wetterberichte und Nachrichten werden als künstlerische Formate zu hören sein.

In den Räumen der SAVVY Contemporary soll darüber hinaus ein Lese- und Zuhörraum entstehen, der es allen Besucherinnen und Besuchern ermöglicht, live dabei zu sein, wenn »Radio gemacht wird« und diesen Prozess zu reflektieren. Dafür steht neben rund 200 Büchern zum Thema Radiokunst aus der Sammlung der Professur Experimentelles Radio ein Audio-Archiv aus 100 Jahren Radiokunstgeschichte zum Hören zur Verfügung – ergänzt durch historische Exponate aus der Zeit des Neuen Hörspiels und den Anfängen der Radiophonie. Zudem richtet das Team eine Ausstellung ein, in der sich Artefakte und Archivmaterialien der teilnehmenden Künstlerinnen und Künstler als »Footnotes« wiederfinden.

»Für unsere Studierenden ergibt sich durch den SAVVY FUNK die einzigartige Chance, mit namhaften Künstlerinnen und Künstlern wie Alessandro Bosetti, Tim Etchells, Ahmet Öğüt, Anna Raimondo, Antye Greie-Ripatti, Gívan Belá oder Felix Kubin zusammenzuarbeiten«, unterstreicht Prof. Nathalie Singer die Bedeutung des Projekts. »Zudem haben sie Gelegenheit, erste Erfahrungen in einem realen beruflichen Umfeld zu machen – durch Ausstellungsgestaltung, Kuration und das Erstellen eines grafischen Erscheinungsbildes«, so Prof. Singer weiter.

Der SAVVY FUNK geht am 16. Juni 2017 um 24 Uhr auf Sendung. Das Radioprogramm ist dann auf UKW 90,4 MHz in Kassel und über UKW in Berlin sowie weltweit über die Webseite der documenta 14 www.documenta14.de sowie vier Stunden täglich über Kurzwelle 15560 kHz zu empfangen.

SAVVY FUNK
Every Time A Ear di Soun — documenta-14-Radioprogramm
17. Juni bis zum 8. Juli 2017
Start der Ausstrahlung: 16. Juni 2017, 24 Uhr
SAVVY Contemporary, Plantagenstraße 31, 13347 Berlin
Geöffnet täglich von 9.30 Uhr bis 24 Uhr

Weitere Informationen zu allen beteiligten Künstlern und das Programm erhalten Sie hier:
www.documenta14.de/de/public-radio/13778/savvy-funk

Kuratorinnen und Kuratoren:
Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, Marcus Gammel, Elena Agudio
Kordination: Tina Klatte, Maximilian Netter
Kuratorische Assistenz: Sol Izquierdo de la Viña

Management: Lema Sikod
Management Assistenz: Lynhan Balatbat

Team der Bauhaus-Universität Weimar:
Leitung: Prof. Nathalie Singer, Martin Hirsch
Assistenz Radioprogramm: Konrad Behr, Jennifer Fuchs, Jan Glöckner, Grit Lieder, Johann Mittmann, Janine Müller, Benjamin Serdani, Corinna Thamm, Josephine Tiede, Severin Schenkel, Andreas von Stosch und Markus Westphal
Assistenz Ausstellungsdesign/Archiv: Anna Rupp, Rosa Süß, Rafael Brasil Sabino und Alejandro Weyler

Team SAVVY Contemporary:Elena Agudio, Antonia Alampi, Jasmina Al-Qaisi, Aouefa Amoussouvi, Lynhan Balatbat, Juan Blanco, Federica Bueti, Pia Chakraverti-Wuerthwein, Johanna Gehring, Janine Georg, Sol Izquierdo, Anna Jäger, Hounyeh Kim, Cornelia Knoll, Saskia Köbschall, Lisa Kolloge, Corinna Kuehnapfel, Nathalie Mba Bikoro, Siyah Mgoduka, Bonaventure Ndikung, Abhishek Nilamber, Beya Othmani, Elena Quintarelli, Marleen Schröder, Jörg-Peter Schulze, Lema Sikod, Jorinde Splettstößer, Marlon Van Rooyen, Laura Voigt, Elsa Westreicher, Johanna Wild

16. Mai 2017

Die Kulturstiftung des Bundes hat eine Förderung in Höhe von bis zu 248.800 Euro für eine Wanderausstellung zum Thema Radiokunst bewilligt. Entstehen soll ein künstlerisch gestalteter Parcours, in dem die Besucherinnen und Besucher insgesamt 200 ausgewählte Arbeiten internationaler Radiokunst flanierend erkunden können. Die Federführung des Ausstellungsprojektes liegt bei der Professur Experimentelles Radio an der Fakultät Kunst und Gestaltung der Bauhaus-Universität Weimar.

»Radiophonic Spaces – ein akustischer Parcours durch die Radiokunst« lautet der Titel der geförderten Ausstellung, der sich die Gäste auf drei Ebenen annähern können. In einer ersten Erfahrungsebene taucht das Publikum akustisch in die einzelnen Kunstwerke ein: Wie eine menschliche Sendersuchnadel löst der Besucher durch seine Bewegung im Raum einzelne Werke der Radiokunst aus, die durch neue auditive Vermittlungstechnologien in Form eines Kopfhörersystems erfahrbar werden.

Alle Soundexponate sind nach zehn thematischen Schwerpunkten arrangiert – beispielsweise »Funkstille« oder »Plattengeschichten«, die in einer zweiten Ebene anhand von künstlerischen Objekten und Exponaten lebendige Geschichten erzählen.
Auf der dritten, vertiefenden Ebene werden historische Zusammenhänge der Radiokunst erstmals in Form einer multimedialen Darstellung erfahrbar gemacht. So werden die Stücke aus den Archiven mit Fotos, Filmen und Texten, wie Leserbriefen und Kritiken von Zeitzeugen illustriert. Dabei werden auch neue Wege der Sortierung von Archivbeständen nach klanglichen Kriterien und Algorithmen ausgelotet. Individuelles Nachhören und inhaltliche Auseinandersetzung sind auf dieser Ebene möglich.

Der Startpunkt für das geförderte Projekt wird Ende April 2018 das Museum Tinguely in Basel sein. Weiter geht es im Herbst 2018 im Haus der Kulturen der Welt in Berlin, bevor die Ausstellung 2019 ihre vorläufig letzte Station in der Universitätsbibliothek der Bauhaus-Universität Weimar finden wird.

Eingereicht durch die Professur für Experimentelles Radio entsteht die Ausstellung im Kontext des Drittmittel-Forschungsprojekts »Radiophonic Cultures – Sonic Environments and Archives in Hybrid Media Systems« (Sinergia-Forschungsprojekt des Schweizerischen Nationalfonds zur Förderung der wissenschaftlichen Forschung), einem internationalen Projekt in Kooperation mit allen wichtigen Sendeanstalten und Archiven der Radiokunst.

Weitere Förderer der Ausstellung sind neben öffentlich-rechtlichen Sendern das Museum Tinguely (Basel, Schweiz), das Haus der Kulturen der Welt (Berlin) und die Film und Medien Stiftung NRW.

Radiophonic Spaces – ein akustischer Parcours durch die Radiokunst
Wanderausstellung in Basel, Berlin und Weimar
2018 – 2019

Künstlerische Leitung:
Prof. Nathalie Singer, Experimentelles Radio, Fakultät Kunst und Gestaltung an der Bauhaus-Universität Weimar

Leitung der Forschungsgruppe Radiophonic Cultures (Sinergia/Schweizerischer Nationalfonds zur Förderung der wissenschaftlichen Forschung):
Prof. Dr. Ute Holl, Seminar für Medienwissenschaft, Universität Basel

Radio-Künstlerinnen und -künstler:
Ulrich Bassenge, Uli Gerhardt, Dr. Gaby Hartel, Künstler-Kollektiv k.a.a.l., Jochen Meißner, Dr. Chikashi Miyama, Dr. Wolfram Wessels uvm.

Sender und Kooperationen:
Nationale und internationale öffentlich-rechtliche Sender (ARD, Deutschlandradio, Österreichischer Rundfunk, Schweizer Rundfunk, BBC, INA u.a.), Archive der Radiokunst (u.a. Deutsches Rundfunkarchiv, Zentrum für Künstlerpublikation Weserburg, Lautarchiv der Humboldt-Universität zu Berlin, Archive der deutschsprachigen Rundfunkanstalten, New Radiophonic Workshop, INA/Groupe de Recherches Musicales und private Archive), Film und Medien Stiftung NRW und ZKM.

Beteiligte Forschungsinstitutionen über das Sinergia Forschungsprojekt des Schweizerischer Nationalfonds zur Förderung der wissenschaftlichen Forschung:
Prof. Dr. Bernhard Siegert, Geschichte und Theorie der Kulturtechniken, Bauhaus-Universität Weimar
Prof. Dr. Matthias Schmidt, Musikwissenschaftliches Seminar, Universität Basel
Prof. Dr. Erik Oña, Hochschule für Musik/Elektronisches Studio, Basel

Museen, Ausstellungsorte und Bibliotheken:
Museum Tinguely, Basel: April/Mai 2018
Haus der Kulturen der Welt, Berlin: Herbst 2018
Bauhaus-Universität Weimar, Universitätsbibliothek: Herbst 2019

Every Time A Ear di Soun ist Radio als Kunst und Medium für Kunst. Acht Radiosender aus Griechenland, Südafrika, Kolumbien, dem Libanon, Brasilien, Indonesien, den USA und Deutschland werden während der documenta 14 für jeweils drei Wochen akustische Kunstwerke für das Radioprogramm der documenta 14 gestalten. Neben ihrem bestehenden Programm senden die Radiostationen täglich mehrere Stunden sowohl eigens für die documenta 14 produzierte Werke als auch neu erschlossene Archivmaterialien und Aufnahmen aus den Öffentlichen Programmen der documenta 14.

Für den Radiosender in Deutschland wird mit SAVVY Radio eine ganz neue Radiostation aufgebaut: Zahlreiche Künstler_innen sind eingeladen, über drei Wochen ein 24-stündiges Radioprogramm zu gestalten, das als Live-Performance im SAVVY Contemporary Berlin zu sehen sein wird. Zusammen mit Prof. Nathalie Singer, Martin Hirsch und Studierenden der Bauhaus-Universität Weimar entsteht zudem vor Ort ein Archiv, das wissenschaftliche und künstlerische Forschung zur historischen und zeitgenössischen Radiokunst und Radiophonie verbindet.

Every Time A Ear di Soun ist ein Radioprogramm der documenta 14 in Kooperation mit Deutschlandradio Kultur, kuratiert von Bonaventure Soh Bejeng Ndikung und co-kuratiert von Marcus Gammel.

weiterführende links:

www.deutschlandradio.de/medienpartnerschaft-von-deutschlandradio-und-documenta-14.2174.de.html

15. November 2016

Von ganzem Herzen gratuliert das Experimentelle Radio Vivien Schütz zum Gewinn des Pinball 2016, des wichtigsten Nachwuchshörspielpreises der ARD.

Am vergangen Samstag den 12. November 2016, wurde der Preis im Rahmen der Hörspieltage im ZKM in Karlsruhe verliehen.

Ihr Gewinnerstück Die mit Dinkel ist ein 17-minütiges Hörspiel über die Reibereien eines Paares am Küchentisch, die ausufern.  Aus einer fiktiven Geschichte wird Realität.

Die Jury lobt die natürlich wirkenden Dialoge, die genauso überzeugend gespielt werden. Außerdem gefällt der Jury, dass die verwirrenden Momente in einer Partnerschaft überraschend und präzise eingefangen werden. 
In der Begründung heißt es weiter, Vivien Schuetz lasse die richtigen Fragen offen und beweise ein erstaunliches Gefühl für Hörspieldramaturgie.

Vivien Schuetz teilt sich den Preis mit Mara Ittel, die ebenfalls gewonnen hat.

Das Stück Die mit Dinkel ist noch auf der Seite der ARD nachzuhören unter
http://www.ard.de/home/radio/Die_mit_Dinkel/3578908/index.html

Vivien Schuetz, studiert seit 2014 den Masterstudiengang Medienkunst und Mediengestaltung. Ihr künstlerischer Fokus liegt bei Fotografie und experimentellem Radio. Zuvor absolvierte sie einen Bachelor in Journalistik und volontierte beim lokalen Radiosender Radio Oberhausen und Mülheim.
Die mit Dinkel ist ihr erstes längeres Hörspiel, das sie selbst geschrieben und produziert hat.

Am Montag, 28. November, um 0.05 Uhr wird das Stück auch im Programm Kurzstrecke beim Deutschlandradio Kultur gesendet.

Die mit Dinkel
Hörspiel von Vivien Schütz

Sprecher: Klara Pfeiffer, Thomas Kramer, Julia Sontag, Ute Schmidt, Kevin Jahnel

Musik: Christa Williams - Himmelblaue Serenade, Musikurheber -  Gino Redi  Nisa (Nicola Salerno)

Regie: Vivien Schütz

Ton: Astrid Drechsler, Kevin Jahnel, Regine Elbers

Eine Produktion des Experimentellen Radios der Bauhaus-Universität Weimar 2016.

Das Hörspiel entstand im Sommersemester 2016 im Rahmen der Kurse Wort und Wirkung betreut von Oliver Bukowski und Was sie schon immer über Regie wissen wollten von Prof. Nathalie Singer, Astrid Drechsler und Fabian Kühlein

 

Unhörbar und trotzdem nicht unerhört – ab Montag, 11. Juli 2016, 19 Uhr, kapern die Studierenden mit ihrem Flagschiff bauhaus.fm wieder die Radio-Frequenz 106,6 MHz sowie den Live-Stream. 48 Stunden lang werden die Hörerinnen und Hörer in eine Klangwelt voller farbenfroher Audioexperimente ent- und verführt.

Sowohl musikalisch, als auch thematisch ist alles möglich. Die Stunden sind deswegen unbeschreiblich und unhörbar. Zwischen bunt, laut, leise, schrill, abenteuerlich, gediegen, romantisch, zaghaft und mutig werden die Stunden mit und von den Studierenden der Bauhaus-Universität Weimar gestaltet.

Die Hörspiele, Musiksendungen, Magazine, Lehrmodulpräsentationen und Radiogespräche werden aber nicht unerhört bleiben. Geräuschvoll und mit viel leisem Lärm lädt bauhaus.fm jedes Ohr zu 48 Stunden voller unhörbarem Gut ein.

Weitere Informationen und das volle Programm der Sendung finden Sie unter: https://www.uni-weimar.de/projekte/bauhaus-fm/48h-sendung-juli-2016/

Ein Radiogespräch mit der Hörspielregisseurin Judith Lorentz

Bei der Aufnahmearbeit zu einem Hörspieltext kann sich ein Schauspieler, eine Schauspielerin eigentlich nur auf die Leistung der eigenen Stimme verlassen.
Mimik, Gestik – das alles ist vor dem blinden Mikro und dem augenlosen Ton für die Katz'...oder ?

Hörspielregisseurin Judith Lorentz, der die Kritik einen „souveränen Sinn für Rhythmus und Zwischentöne“ bescheinigt, sieht das anders: das Spiel vor dem Mikro gewinnt an Lebendigkeit, wenn Mimik, Gestik und Bewegung zum gezielten Einsatz kommen dürfen, wenn dem Körpereinsatz während der Aufnahmen mehr Aufmerksamkeit geschenkt wird.
Im Radiogespräch stellt Lorentz ihren eigenen Regie-Ansatz vor, spricht über ihre besondere Technik und erwähnt natürlich auch die Fallstricke und Gefahren, mit denen man bei dieser Arbeitsweise rechnen muss. 

Viele Produktionen von Judith Lorentz befinden sich bereits im Archiv des Lehrstuhls „Experimentelles Radio“. Das stetig anwachsende EXPA bietet bislang bis zu 5000 Hörstücke aus den Bereichen Hörspiel, Feature und Klangkunst.

Judith Lorentz

wurde in Berlin geboren, studierte Germanistik und Hispanistik ebendort, sowie in Freiburg i. Br., Madrid und Buenos Aires. Bereits während ihres Studiums war sie Regieassistentin bei Deutschlandradio Kultur und danach von 2003 bis 2005 Volontärin für Hörspielregie beim Südwestrundfunk.

Auszeichnungen (eine Auswahl):

• 2009. Deutscher Hörbuchpreis für Der Krieg der Knöpfe nach Louis Pergaud
• 2011. Zonser Hörspielpreis für Ick bin nu mal Friseuse von Laila Stieler
• 2012. Deutscher Hörspielpreis der ARD für Alfred C. - Aus dem Leben eines Getreidehändlers von Hermann Bohlen

Termin: Dienstag, 3. Juni, 19.00 Uhr
Ort: Glaskasten der Limona, Steubenstr. 6a, Weimar

Ein Radiogespräch mit dem Hörspielregisseur und Autor Alexander Schuhmacher.

Wie in beinahe jeder Geschichte befinden sich auch die Protagonisten eines Hörspiels selten an ein und der selben Stelle. Sie bewegen sich durch die Geschichte, umanderen Charakteren an unterschiedlichen Orten zu begegnen. Die Wechsel von Orten und Situationen sorgen für Erlebnisse, die die Geschichte vorantreiben. Eine für das Hörspiel äußerst wichtige Entscheidung dabei ist, wie die unterschiedlichen Orte, Räume und Situationen jeweils klingen sollen: naturalistisch, theatral, experimentell, psychedelisch...? 

Es ist vor allem die Aufgabe des Regisseurs, gemäß seiner Klangvorstellung die radiophone Umsetzung anzuleiten.

Hörspielregisseur und Autor Alexander Schuhmacher, der seit knapp zwanzig JahrenHörspiele produziert und erfolgreich seine Vision des Sounds umsetzt, erzählt im Radiogespräch von seiner Herangehensweise bei der Inszenierung von Räumen im Hörspiel. Schuhmacher, dessen Produktionen bereits mit etlichen Preisen ausgezeichnet wurden (u.a. Gold- & Platinschallplatte für «Der Alchimist» von Paolo Coelho, 1997), ist bekannt für seine Fähigkeit, Sound, Sprache und Musik auf besondere Weise miteinander zu verweben – eine Fähigkeit, die auch in seiner Lehrzeit als Assistent des legendären Hörspielregisseurs Heinz von Cramer gefördert wurde. Viele Produktionen von Alexander Schuhmacher befinden sich bereits im Archiv des Lehrstuhls „Experimentelles Radio“. Das stetig anwachsende EXPA bietet bislang bis zu 5000 Hörstücke aus den Bereichen Hörspiel, Feature und Klangkunst.

Alexander Schuhmacher

wurde 1965 in  Heidelberg geboren. Er studierte Politik und Geschichte in Stuttgart. Seine Karriere als Hörspielregisseur startete, nachdem er vier Jahre dem berühmten Heinz von Cramer assistierte. «Hommage an John Coltrane» (SDR 1994) war das erste selbstverfasste Hörspiel. Seitdem hatAlexander Schuhmacher zahlreiche Preise für seine Hörspiele und seine Regiearbeit bekommen, darunter 2003 den Civis-Preis, 2004 die Silver World Medal des New York Festivals, 2005 den Kurd-Laßwitz-Preis, mehrere Auszeichnungen zum Hörspiel des Monats und 2008 zum Hörbuch des Jahres.Die erste Hörbuchveröffentlichung einer seiner Hörspielbearbeitungen («Der Alchimist» von Paolo Coelho) wurde 2005 mit der Goldenen CD und 2009 mit der Platin CD für über 250.00 verkaufte Exemplare ausgezeichnet.Alexander Schuhmacher lebt als freier Hörspielautor und -regisseur in Berlin.

Zeit: am Dienstag, 6. Mai 2014 um 19:00 Uhr
Ort: Glaskasten der Limona, Steubenstr. 6a, Weimar

Ab 2014 wird das Programm des Festivals Leipziger Hörspielsommer alle zwei Jahre durch die Auszeichnung von Texten für Hörspiel und anderen Formen kreativen Schreibens für das Medium Radio erweitert.

Der Wettbewerb richtet sich an AutorInnen, die noch nicht professionell künstlerisch für das Radio schreiben. Es gibt weder eine Altersbegrenzung noch ein vorgeschriebenes Thema. Eingereicht werden können für Hörspiel und andere radiokünstlerische Produktionen geschriebene Texte aller Art im Umfang von bis zu zwei Seiten. Unter den eingereichten Manuskripten wird in Zusammenarbeit mit dem Fachbereich Experimentelles Radio eine Vorauswahl getroffen. Diese Texte werden anschließend von Studierenden der Bauhaus-Universität Weimar inszeniert und produziert. Die fertigen Hörstücke werden auf dem Hörspielsommer 2015 öffentlich präsentiert und schließlich durch eine Jury in den zwei Kategorien Text und Regie ausgezeichnet.

Einsendeschluss ist der 1. April 2014. Teilnahmeformulare und weitere Informationen gibt es auf hoerspielsommer.de/wettbewerbe

Ein Radiogespräch mit dem Theaterwissenschaftler Vito Pinto am 3. Dezember 2013

Die Stimme ist für das Hörspiel ein zentrales und vielschichtiges Element. Wie Stimmen in Hörspielen inszeniert, wie darüber Räumlichkeit und Zeitlichkeit generiert werden, ist – neben einer zu erzählenden Geschichte – von großer Bedeutung für die Wahrnehmung und Wirkung radiophoner Arbeiten. Die Rede von vermeintlich 'körperlosen Stimmen' erweist sich dabei als obsolet.

Dies wird Vito Pinto in seinem Vortrag in unserer Reihe „Radiogespräche“ beleuchten. Im Zentrum steht die Frage, welche Arten des Hörens möglich sind – und welche unterschiedlichen Zugangsweisen zum Hörspiel sich durch sie jeweils eröffnen. Fluchtlinie der Ausführungen werden die Produktionen des Hörspielmachers Paul Plamper sein.

Vito Pinto

studierte Theaterwissenschaft und Romanistik an der FU Berlin, promovierte 2011 im Fach Theaterwissenschaft im Rahmen des Sonderforschungsbereichs ›Kulturen des Performativen‹ und arbeitet derzeit als freier Lektor, Dramaturg und Dozent in Berlin. Seine Arbeitsschwerpunkte sind die Theorie und Ästhetik der Stimme, des Gegenwartstheaters, des Hörspiels sowie die Geschichte und Ästhetik des Musikvideos.

Zu seinen Publikationen zählen unter anderem seine Monographien »Stimmen auf der Spur. Zur technischen Realisierung der Stimme in Theater, Hörspiel und Film« (Bielefeld 2012) sowie »(Selbst-)Inszenierungen als gesellschaftliche Provokation. Tabubruch und Transgression bei Marilyn Manson« (Berlin 2006). Hinzu kommt der Sammelband »Stimm-Welten: Philosophische, medientheoretische und ästhetische Perspektiven« (Bielefeld 2008), gemeinsam herausgegeben mit Doris Kolesch und Jenny Schrödl. Neben Publikationen zur Stimme und Stimmlichkeit im Theater sowie zum Hörspiel ist aktuell ein Beitrag über die Selbstinszenierungsstrategie der Sängerin Lana del Rey (»Geboren, um zu sterben – Das Phänomen Lana del Rey«, Graz 2013) in Vorbereitung (Bielefeld 2014).

Vito Pinto hat das diesjährige Berliner Hörspielfestival der freien Szene im Theaterdiscounter Berlin ausgerichtet. Aktuell gibt er im Rahmen seiner Lehrtätigkeit am Institut für Theaterwissenschaft der FU Berlin ein Master-Seminar zum Thema »Theatrale Klangräume«, in dem es nicht nur um klangliche Theater-Räume im herkömmlichen Sinne geht, sondern bspw. auch um Audio-Walks im öffentlichen Raum sowie um akustische Alltagswahrnehmung.

Zeit: Dienstag, 3. Dezember 2013 um 19:00 Uhr
Ort: Glaskasten der Limona, Steubenstraße 6a, Weimar

Im Rahmen des Projektmoduls „Radiokunst einmal Live oder das Radio darf auch mal wieder Fehler machen“ bietet die Professur Experimentelles Radio im Wintersemester 13/14 diverse Workshops an, um bei Radio- und Audiokünstlern einen Einblick in konkrete Schaffensprozesse für Live-Peformances zu bekommen, mitzumachen und um nicht zuletzt von ihnen zu lernen.

Auftakt in der Workshop-Reihe mit dem Schwerpunkt auf Live-Ereignissen und Improvisation ist am 1.11.2013 (Freitag) ein Arbeitstreffen mit dem Musiker und Medienkünstler Hannes Waldschütz. Unter dem Titel „LÄUFT PRIMA. Hard- und Softwareinstrumente gemeinsam auf der Bühne“ vermittelt Waldschütz, wie ein Live-Gig mit elektronischer Musik und unterschiedlichsten Schnittstellen zu unterschiedlichsten Geräten, Instrumenten und Programmen reibungslos und 'in sync' funktioniert

Waldschütz, der Mitglied der Elektronik-Quartetts „Pentatones“ ist, kann dabei die jahrelang gesammelten Erfahrungen aus dem Ärmel schütteln, die ihm seine eigenen Live-Auftritte bescherten. Er wird zeigen, wie man Samples, Beats und Co. im Griff behält, ohne den Drive der Performance abzuwürgen.

Nur vier Tage später, am 5.11.2013 (Dienstag) nimmt der Sänger, Theater- und Hörspielmacher Schorsch Kamerun das Heft in die Hand, um nichts geringeres als

ein Protestlied mit den Studierenden zu erarbeiten, aufzunehmen und zu performen. Der Titel des Workshops „Raus auf den Platz zu den anderen - Das fragmentierte Subjekt wird musizierend nach und nach wieder zum gemeinsamen Ganzen“ darf also durchaus wörtlich genommen werden.

Und wie schreibt man ein Chanson? Wie kommt der Text zustande, wie die Musik?

Von wem könnte man das besser lernen als von Pigor. Der Kabarettist und Liedermacher produziert seit 2007 monatlich intelligente, witzige und zeitkritische Chansons für den SWR2. Er lädt ein, mit ihm zusammen an den nächsten Chanson-Titeln für sein Radioprogramm zu arbeiten. Und weil das nicht mal eben so mit einer Sitzung getan ist, gibt es für das „Chanson des Monats“ zwei Workshop-Termine : jeweils dienstags am 19.11 und am 17.12.2013.

Instrument kaputt? Text verloren? Pre-Sets flippen aus? Kein Problem! Vertrau auf dein 'Impro-Visier'! Genau zu diesem Zweck gibt uns am 10.12.2013 (Dienstag) der Ober-Freestyler und Hip-Hop-Künstler Flowin Immo die Ehre und weiht uns ein in die Geheimnisse der Improvisation. Im Workshop „Das Impro-Visier: Verliere die Angst vor dem Nichts“ zeigt Immo Techniken und Strategien, um uns mit dem Unvorbereiteten, dem Unvorhersehbaren oder dem absoluten Nichts auf der Live-Bühne zu befreunden und mit ihm spielerisch 'per Du' zu sein.

Ein Radiogespräch mit dem Sänger, Theater- und Hörspielmacher Schorsch Kamerun.

Umgeben von unzähligen, oft widerstreitenden Expertenmeinungen und -analysen fällt es heutzutage zunehmend schwer, sich eine eigene Meinung zu einem bestimmten Thema zu bilden oder gar zu äußern. Alles kann immer anders sein, nie ist sicher, dass alle Facetten und Hintergründe eines Themas tatsächlich erfasst wurden. Und weil niemand am Ende mit seinem Standpunkt als naiv oder blöd dastehen möchte, wird häufig geschwiegen, kaum Partei ergriffen oder gehandelt. Dabei wissen wir oftmals genau, wenn Dinge ungut laufen, wenn z.B. Entscheidungen in Politik und Wirtschaft getroffen werden, die uns sinnlos oder auch (moralisch) falsch erscheinen.

Es braucht eine Technik oder Strategie die hilft, sich eine Meinung zu bilden, diese zu äußern und zu verbreiten.

Eine mögliche Strategie stellt Schorsch Kamerun vor. Kamerun, dessen Arbeiten – gleich ob in der Musik, dem Theater oder dem Hörspiel - immer den Fragen nach politischer Macht und Ohnmacht, Anpassung und Widerstand, Recht und Unrecht nachgehen, hat einen Weg gefunden, in einer komplizierten Zeit politisch unbequeme Standpunkte zu thematisieren und Diskussionen anzuregen. Im „Radiogespräch“ erklärt er, wie man für eine künstlerische Produktion das Überkomplexe in eine verständliche Form bringt.

Schorsch Kamerun

lebt in Hamburg, Mitbetreiber des „Golden Pudel Club“ und wurde bekannt als Sänger der Punkband „Goldene Zitronen“. Seit 2000 arbeitet er auch erfolgreich als Theatermacher. Darüber hinaus schreibt und produziert er auch Hörspiele. Für seine WDR-Produktion „Ein Menschenbild, das in seiner Summe null ergibt“ erhielt er 2007 den Hörspielpreis der Kriegsblinden.

Zeit: Montag, 4. November 2013 um 19:00 Uhr
Ort: Glaskasten der Limona, Steubenstraße 6a, Weimar

Live-Übertragung auf BauhausFM: 106,6 MHz oder im Stream auf www.bauhaus.fm

Hörspiele von Studierenden des Lehrstuhls Experimentelles Radio bekommen einen festen Sendeplatz im Programm des Leipziger Internetradios detektor.fm. 

Der junge Radiosender Detektor.fm bietet seit Ende 2009 ein vielfältiges Programm aus den Bereichen Kultur, Musik, Politik und Wirtschaft und setzt neue Akzente in der Qualität des Internetradios, indem es Platz für neue Formate schafft. Die Jury des Grimme Instituts verlieh detektor.fm für so viel Engagement 2012 den Deutschen Radiopreis.

Im neuen Format “Hörkunst Labor” lief bereits Ende September das Stück „MPC & ME“ (Radio Edit) von Rafael Jové. Und es wird weitergehen: Jeden letzten Sonntag im Monat sendet und rezensiert detektor.fm studentische Arbeiten. Im Mittelpunkt stehen dabei zunächst Produktionen aus Weimar. Weitere Informationen sowie ein Interview zu „MPC & ME“ finden sich hier.

Der nächste Termin steht am 27. Oktober ins Haus. Diesmal werden zwei sehr unterschiedliche Hörspiele im Programm des Hörkunst Labors präsentiert.

Das 14-minütige Hörspiel „Während Du Gehst“ (Regie: Frederik Burghardt , Buch: Henriette Vásárhelyi) begleitet den seit 15 Jahren an einem immer wieder nachwachsenden Hirntumor leidenden Bo während seiner letzten Wochen.

“Rohstoff Eins” basiert auf Jörg Fausers Roman “Rohstoff” und wurde 2009 mit dem Prix Découvèrte Pierre Schaeffer des Festivals Prix Phonurgia ausgezeichnet. Diese ursprünglich als Surround-Hörspiel produzierte Neuinterpretation von Sebastian Peter (Buch & Komposition) und Denis Kacs (Buch & Regie) spielt im Istanbul der späten 60er-Jahre und erzählt die Geschichte des opiumsüchtigen Autors Harry Gelb.

www.detektor.fm

Radiogespräch mit dem Autor und Regisseur Henry Bernhard

Ums gleich vorweg zu nehmen: es gibt sie nicht – die Bedienungsanleitung, um ein Feature zu machen, das von der ersten bis zur letzten Sekunde seine Hörer fesselt. Aber es gibt diesen Erdbebensatz, den Hollywood-Filmmogul Samuel Goldwyn einem Regisseur mal um die Ohren gehauen hat und den Journalisten-Legende Henri Nannen daraufhin als Leitlinie für den Journalismus übernahm. Und es gibt so etwas wie gewisse Zutaten, die beim Schreiben und Produzieren eines Features nicht fehlen sollten. Henry Bernhard hat sie sich als Autor in über 50 eigenen Features erarbeitet und wird bei seinem Radiogespräch darüber berichten. Ob beim grenzüberschreitenden „Skat unterm Stacheldraht. Ein kleiner Grenzverkehr im Vogtland“ (DLF 2007) oder „Wir dachten, die erschießen uns alle. Die Wende im Stasi-Knast Bautzen II“ (MDR 2009) – nicht selten sind es deutsch-deutsche Geschichten, die er erzählt.

Henry Bernhard

wurde 1969 geboren und wuchs in Weimar auf. In Göttingen studierte er Politik, Publizistik, VWL und Völkerrecht. Seit 1990 arbeitet er für das Radio, 1994 produzierte er sein erstes Feature. Seitdem hat er als freier Autor für die öffentlich-rechtlichen Wortprogramme der ARD (wie MDR Figaro, NDR Info, RBB radio*kultur, SWR 2, Deutschlandfunk, WDR 5, Deutschlandradio Kultur und SR 2) Features, Dokumentationen und Hintergrundberichte geschrieben, bei etwa 60 Features Regie geführt und einige Fernseh-Dokumentationen gedreht. Bernhards Schwerpunkt liegt auf historischen Themen – Geschichten aus dem geteilten Deutschland und aus dem „Dritten Reich“, von gescheiterten Kommunisten und zurückgekehrten Juden, von Überlebenden und Verlierern der Geschichte. Dafür erhielt er mehrere Preise und Nominierungen zum Prix Europa und zum Prix Italia – zuletzt für „Die Lienzer Kosaken. Eine Tragödie am Ende des Krieges“ (MDR/ORF 2011). 

Termin und Ort

Dienstag, 14. Mai 2013 um 19:00 Uhr im Glaskasten der Limona, Steubenstraße 6a, Weimar

SoundScape SoundDesign AudioVisuelle Komposition - Radiogespräch mit Hans-Ulrich Werner

Mit Professor Hans-Ulrich Werner begrüßt das „Experimentelle Radio“ zum Beginn des Sommersemesters 2013 einen der vielseitigsten Klangdesigner und Klangforscher Deutschlands. Im Rahmen der Reihe „Radiogespräche“ wird Werner Einblick in seine künstlerische Arbeit geben, die immer auch künstlerisches Forschen ist. Sein Antrieb ist eine Synthese zu schaffen, die verschiedenste Disziplinen miteinander verbindet und die in ihrer intermedialen Vereinigung die Methoden des Hörens verändert. Akustische Kreativität, so seine allgemeine These, ist die Multiplikation vieler akustischer Materialien, Zeiten und Räume, in denen Klangkulturen entstehen und auch vergehen.

Seit mehreren Jahrzehnten arbeitet der 1954 geborene H-U Werner in unterschiedlichen, künstlerischen Genres: Ob als Sound-Designer für Radio und Fernsehen, Klangregisseur, Hör-Autor oder Komponist von Soundscapes: stets sind seine Arbeiten auf große Resonanz gestoßen.

Seine Suchhaltung hat auch –biografisch bedingte- Momente der persönlichen Synthese: durch seine praktische Erfahrungen als Techniker und Toningenieur oder seinen Hintergrund als Musikwissenschaftler in der Vertiefung von Musik- und Medienwissenschaft als Dialog von Sound, Technologie und HörUmwelt.

Zu seinem Vortrag beim „Radiogespräch“ wird Hans-Ulrich Werner Auszüge aus seinem umfangreichen Werk präsentieren und so ungewöhnliche Einblicke in seine künstlerischen Kompositionen gewähren, die u.a. für das Studio Akustische Kunst beim WDR sowie die Goethe-Institute in Madrid, Montevideo, Chicago, Vancouver und Stockholm entstanden sind.

Hans-Ulrich Werner

Werner, Hans-Ulrich (HUW), Prof. Dr., Professor für Audioproduktion, Sound Design und Medien an der Hochschule Offenburg. Studien als Ton- und Bildingenieur, sowie in Publizistik, Psychologie, Musikwissenschaft, Medienpädagogik. Berufserfahrung in den Bereichen Film, Radio und TV, Studios für Klangdesign im WDR. HörTexte Medienproduktion Universität Siegen und Soundscapes an der Universität Kassel.

An seiner Hochschul-Professur in Offenburg lehrt er Audioproduktion und Sound Design sowie Akustische Kommunikation/Sound Studies, AudioVisuelle Komposition und Performance.

Termin und Ort:  7. Mai 2013 um 19 Uhr im Glaskasten der Limona, Steubenstraße 6a

Featureautor und Regisseur Michael Lissek weiß wie er Aufmerksamkeit erregen kann, doch das allein wäre ihm zu billig. Zum Radiogespräch nach Weimar kommt er, weil er nicht nur leidenschaftlich gerne selber Features macht, sondern auch ganz vorzüglich über sie sprechen und diskutieren kann. Und das, obwohl er ganz offen zugibt, nicht den blassesten Schimmer zu haben wie er sein rohes Material anordnen soll, bevor er nicht am Mischpult oder zumindest beim Schneiden seiner Töne sitzt.

Dass er es dann doch ganz gut versteht sein eigenwilliges Material in eine gebändigte Form zu bringen, belegen knapp 30 Features, die er für so ziemlich alle deutschsprachigen Featureredaktionen in den vergangenen 13 Jahren produziert hat – Nominierungen für den Prix Europa, Prix Italia, Prix Marulic inklusive. Und um Sex und Tod dreht sich bei ihm tatsächlich einiges: Was Lissek dabei jedoch interessiert, ist nicht das Breittreten eines vermeintlichen Tabuthemas, sondern vielmehr die Einsamkeit, Verlorenheit und Endlichkeit der Spezies Mensch wie sie nicht deutlicher auf den Punkt gebracht werden könnte als beispielsweise in „Die Traurigkeit der Körper“ – einer Milieustudie über Swingerclubs und deren Spielregeln des sexuellen Betriebs. Doch auch polnische Spargelstecher können großes erzählerisches Potenzial haben, denn Lissek beherrscht sie - die theatrale Aufmerksamkeitsherstellungstechnik oder auch Dramaturgie genannt: das Komponieren mit Geräusch- und Sprachpartikeln, mit Ton- und Sprachhöhen, mit Rhythmen – und ihre vertikale Schichtung.

Das alles soll Thema seines Radiogesprächs sein. Natürlich wird er auch genügend Beispiele im Gepäck haben, um seinen Begriff von Erzählung zu illustrieren: Erzählung, die Räume eröffnet und offen lässt, die Dinge und Geschehnisse zwar nennt, aber niemals definiert. Erzählung, die über sich hinaus weist auf ein Anderes,  Weiteres. Aber Lissek hält es lieber etwas bescheidener, in dem er über sich sagt:  „Ich erfinde nicht, ich finde. Ich erzähle nicht, ich lasse erzählen. Ich bin nicht der, der vorschreibt, ich bin der, der abschreibt.“

„Radiogespräche“ sind eine Veranstaltung der Professur Experimentelles Radio an der Fakultät Medien der Bauhaus-Universität Weimar.

Termin und Ort: Dienstag, 4. Dezember 2012 um 19:00 Uhr im Glaskasten der Limona, Steubenstraße 6a, Weimar

„Ins Wasser“ gewinnt im Wettbewerb „Premiere im Netz“ 

Tristan Vostry und Christian Udo Eichner gewinnen die Premiere im Netz 2012, eine von fünf Auszeichnungen bei den ARD Hörspieltagen. Ihr Stück über Krankheit, Sterben und Tod überzeugt die Jury des ARD Wettbewerbs, die sich aus ARD-/Deutschlandradio-Hörspieldramaturgen, Mitarbeitern des Zentrums für Kunst und Medientechnologie (ZKM) und der Hochschule für Gestaltung (HfG) zusammensetzte. Das Stück ist an der Professur Experimentelles Radio bei Prof. Nathalie Singer im Studiengang Medienkunst/Mediengestaltung entstanden. Das Stück wurde bereits beim Leipziger Hörspielsommer als bestes Kurzhörspiel prämiert.

In der Begründung der ARD-Jury heißt es: "Couragiert und mit viel Feingefühl behandelt "Ins Wasser" Themen, die wohl nie an Relevanz verlieren: Nach der Angst vor dem Tod und der Sehnsucht nach dem Ende. Ein todkranker Mann wird in seinen letzten Stunden begleitet, die von aufflammender Lebenslust, tiefer Traurigkeit, Schuldgefühlen und Apathie geprägt sind. An den Schnittpunkten seiner stets wechselnden Stimmungen entspinnt sich ein vielstimmiger innerer Monolog, der zwischen nüchternen Darstellungen seiner Krankheit und poetischen Beschreibungen der eigenen Wahrnehmungen oszilliert. Sein ganzes Leben lang hatte er Staudämme konstruiert, das Wasser begrenzt, schließlich findet er sein Ende, indem er selbst "ins Wasser" geht und sich dem nicht zu bändigenden Meer überlässt. Diese überaus gelungene Erzählung bettet Tristan Vostry – der für die Regie verantwortlich ist – in ein fein austariertes, dichtes Sounddesign und in Akkordeon-Kompositionen ein, so dass der wechselhafte Weg des Protagonisten in all seinen Facetten ganz nah an den Hörer heranrückt."

Das künstlerisch-fiktionale Hörspiel, dessen Protagonist vom Schauspieler Thomas Thieme ("Das Leben der Anderen") gesprochen wurde, setzt sich auf sensible und reflektierende Weise mit dem Themenkomplex Krankheit, Sterben und Tod auseinander. Es verwandelt den Bereich des Wassers, des Meeres und besonders die Tiefen jenseits der Wasseroberfläche in ein metaphorisch-abstraktes Klangbild, einen vielschichtigen und assoziativen akustischen Raum, durch den sich der Mensch bewegt, bis sich seine Gedanken, seine Sprache, und schließlich seine ganze Existenz in ihm auflösen.

Das Hörspiel erzählt, größtenteils durch inneren Monolog, die Geschichte eines schwer an Lungenkrebs erkrankten Staudamm-Konstrukteurs. Er hat sein ganzes Leben damit verbracht, Dämme und Mauern zu erbauen, um die Naturgewalt des Wassers zu bekämpfen, zu bändigen und zu kontrollieren.

Autoren: Christian Udo Eichner und Tristan Vostry
Regie: Tristan Vostry
Mitwirkende: Thomas Thieme, Zoé Hutmacher, Otto Hernandez
Bass-Komposition und Interpretation/ Einspielung: Frederik Esser
Akkordeon (Komposition und Einspielung): Klemen Leben
Sounddesign: Maximilian Werkhausen
Tonaufnahmen: Hyun-Jea Lee

Weitere Informationen zum Hörspiel sowie die Möglichkeit zum Download gibt es unter http://web.ard.de/radio/hoerspieltage/2012/#.

Ein Feature besteht, bevor es ein solches wird, zunächst einmal aus einer Menge Material. Material, das mit all seinen O-Tönen und Geräuschen angeordnet werden will. Ab hier beginnt die eigentliche Arbeit. Und ab hier kommt Renate Jurzik ins Spiel. Am 20. November ist sie Gast in der Vortragsreihe Radiogespräche und wird darüber berichten, wie sich die Erzählstrategien beim Feature im Laufe der Zeit verändert haben. Renate Jurzik verhilft seit nunmehr 26 Jahren Autoren dazu, Manuskripte zu sendefertigen Stücken werden zu lassen. Zunächst als langjährige Redakteurin beim Sender Freies Berlin/Rundfunk Berlin Brandenburg in der Hörspiel- und Featurereabteilung und seit drei Jahren als Leiterin der Redaktion Künstlerisches Wort im kulturradio des rbb. Jedes Material ist verschieden und verlangt deshalb ganz unterschiedliche Herangehensweisen. Jurzik versucht mit den Autoren immer wieder etwas zu probieren, das bisher „unerhört“ war. Gerade diese Freiheit und Offenheit ist es, die sie am Feature reizt: in der Themenwahl, in der Erzählstrategie und der akustischen Gestaltung. „Feature-Machen ist vom ersten Moment an Radio. Es ist Radio in all seinen Möglichkeiten und es ist alles erlaubt außer schlechten Tönen“ sagt sie selbst über dieses formal grenzenlose Genre.

Ein Radiogespräch über den Unterschied zwischen einem guten Thema und einer guten Geschichte, über den schmalen Grat vom eigenen Stil zur bloßen Masche und über das spielerische Vergnügen im Umgang mit dem Material.

Renate Jurzik

Bevor Renate Jurzik zum Rundfunk ging, studierte sie Soziologie, Vergleichende Literaturwissenschaft und Religionswissenschaft. Sie promovierte mit „„Der Stoff des Lachens –- Drei Studien über Komik‟“ an der Freien Universität Berlin und arbeitete anschließend als wissenschaftliche Assistentin am Soziologischen Institut der FU. 

Termin und Ort: Dienstag, 20. November 2012 um 19:00 Uhr im Glaskasten der Limona, Steubenstraße 6a, Weimar

Radiogespräche“ sind eine Veranstaltung der Professur Experimentelles Radio an der Fakultät Medien der Bauhaus-Universität Weimar.

Ein Radiogespräch mit dem schlichten Titel „Ich“ zu versehen, könnte darauf deuten, dass Feature- und Buchautor Helmut Kopetzky nach Weimar kommt, um über sich zu sprechen. Diese Vermutung liegt schon deshalb nahe, weil seine Features hin und wieder von seiner Biographie handeln oder so persönlich und zugleich berührend erzählt sind, dass sie nur von ihm stammen können. Und tatsächlich: Die Formen der Subjektivität im Dokumentarradio sind es, die Helmut Kopetzky seit geraumer Zeit beschäftigen und die auch Gegenstand seines Radiogesprächs sein sollen. Gespickt mit Erfahrungsberichten und Hörbeispielen aus fast 40 Jahren Autorendasein, wird der Altmeister des Features am Dienstag, den 13. November im Glaskasten der Limona zu erleben sein.

Kopetzky, 1940 geboren, ist einer der wenigen, die es wagen, das selbstbewusste Ich im Radiodokumentarischen einzusetzen. Er tut dies ohne dabei jemals eitel oder gar überheblich zu klingen. Vielleicht auch deshalb, weil seine persönliche Biographie so ergreifend ist, dass er es einfach nur geschickt zu nutzen weiß, sich an dem zu bedienen, was persönlicher und spannender nicht sein kann: das eigene Leben und das Leben an sich. Und vielleicht auch, weil sehr viel Wahrheit in seinen eigenen Worten steckt: „Ein gutes Feature wird von einer Autorenpersönlichkeit mit klaren Standpunkten getragen“.

Kopetzky ist unbeirrbar seinen ganz eigenen Weg gegangen. Nach vierjähriger Festanstellung als Redakteur beim SFB schmiss er hin und zog es vor, als freier Autor nur noch die eigenen Stücke zu produzieren. Und dies in Personalunion: als Autor, Regisseur und Produzent im eigenen Studio.

In seinen inzwischen über 100 Features hat er stets Themen angepackt, die Zeugnis seiner sehr persönlichen Haltung und seines Engagements sind: vom Nahost-Konflikt über den Nationalsozialismus bis hin zur Wiedervereinigung oder islamischem Fundamentalismus. Mit seinem Spürsinn für brennende Themen begeistert er nicht nur seine Hörer - Kopetzkys Anliegen ist es immer gewesen, seine Erfahrungen und sein Wissen an junge Autoren weiterzugeben. Als weltweit reisender Featurelehrer und immer wieder als Autor, der über seine Arbeit auf hohem Niveau schreibt. Seine neueste Publikation „Radiojahre – vom linearen Zeitalter in die vernetzte Welt“ bietet er gar vor Erscheinen der gedruckten Ausgabe zum Gratisdownload auf seiner Website an.

1999 und 2002 erhielt Kopetzky den renommierten Prix Europa sowie 2008 den Axel-Eggebrecht-Preis für sein Lebenswerk. Er gilt als einer der wichtigsten deutschen Featureautoren.

Ein Radiogespräch über das Erzählen von Geschichten, die „für die kurze Ewigkeit“ bestimmt sind (Kopetzky). Ein Radiogespräch, das neben zahlreichen Beispielen und Erfahrungsberichten der Vergangenheit einen Blick in die Zukunft des Mediums wirft und dabei ein Plädoyer für die Rolle des Autors in Zeiten des „User Generated Content“ liefert.

„Radiogespräche“ sind eine Veranstaltung der Professur Experimentelles Radio an der Fakultät Medien der Bauhaus-Universität Weimar. 

Termin und Ort: Dienstag, 13. November 2012 um 19:00 Uhr im Glaskasten der Limona, Steubenstraße 6a, Weimar

Gleich zwei Hörspiele der Weimarer Medienkunst/Mediengestaltung wurden beim 10. Leipziger Hörspielsommer von der Jury prämiert. Im internationalen Wettbewerb gewann »Ins Wasser« von Tristan Vostry und Christian Udo Eichner den Preis für das beste Kurzhörspiel. Das Stück »Großvaters Haus – oder ein Winkel der Welt« von Maria Antonia Schmidt und Elena Zieser erhielt eine lobende Erwähnung.

137 Arbeiten wurden für den Audio-Wettbewerb eingereicht. Aus 20 nominierten Hörstücken zeichnete die Jury am Sonntag, 22. Juli 2012, die besten drei aus. Das an der Professur für Experimentelles Radio entstandene Hörspiel »Ins Wasser« konnte sich die Auszeichnung für das beste Kurzhörspiel sichern und wird demnächst in einer Sondersendung von MDR Figaro ausgestrahlt. Die Jury lobte vor allem die feinsinnige Dramaturgie und die vollwertige Inszenierung des Klangbildes »Wasser«.

Das Stück von Mediengestaltungs-Student Tristan Vostry, der die Regie übernahm, und dem ehemaligen Studenten Christian Udo Eichner erzählt die Geschichte eines schwer an Lungenkrebs erkrankten Staudamm-Konstrukteurs, der seinen letzten Weg in den Weiten des Meeres sucht. Der Protagonist schwimmt immer weiter in das offene Gewässer hinaus und lässt sich in den Bann des Wassers ziehen. Für das Hörspiel konnten der Schauspieler Thomas Thieme (»Das Leben der Anderen«) und die Schauspielerin Zoé Hutmacher als Sprechende gewonnen werden.

Ebenfalls am Experimentellen Radio entstand das Hörspiel »Grossvaters Haus - oder ein Winkel der Welt« von Maria Antonia Schmidt und Elena Zieser, das lobend erwähnt wurde. Von der Liebe zum Detail und der einfachen und klaren Idee der O-Ton-Collage über Erinnerungen an Häuser von Großeltern waren die Juroren begeistert.

Während des Festivals luden außerdem Weimarer Studierende zum akustischen Rundgang rund um den Richard-Wagner-Hain ein. Dabei stellte das Experimentelle Radio auf zwei unterschiedlichen Routen die spannendsten studentischen Hörspielarbeiten vor. Ein Begleitmobil sorgte auf den Spaziergängen für die passende auditive Untermalung und hielt einige Überraschungen während des einstündigen Parcours bereit. Die »Multimedia-Karre« wurde von dem Produktdesign-Studenten Christof Gumpelt entworfen und durch den Kreativfonds der Bauhaus-Universität Weimar gefördert.

Weitere Informationen zum Leipziger Hörspielsommer gibt es unter www.hoerspielsommer.de.

Die Professur „Experimentelles Radio“ präsentiert mit „Stop! Motion“ eine Design-Weltpremiere beim 10. Leipziger Hörspielsommer.

Zum Jubiläum des renommierten Leipziger Hörspielsommers reist die Professur „Experimentelles Radio“ vom 18. bis zum 21. Juli nach Leipzig, um sich und ihre Arbeiten zu präsentieren – und sie kommt nicht allein: Als Weltpremiere werden die Weimarer ihre „Multimedia-Karre“ erstmals einer breiten Öffentlichkeit präsentieren. Dabei handelt es sich um ein vom Produktdesign-Studenten Christof Grumpelt entworfenes und durch den Kreativfonds der Bauhaus-Universität Weimar gefördertes, motorisiertes Gefährt, welches auf den ersten Blick nur aussieht wie ein eleganter, schwarzer Kasten auf Rädern. Bei genauerem Hinsehen zeigt die Multimedia-Karre aber, dass sie viel mehr ist als eine Design-Kiste mit Motor: Plattenspieler, Boxen, CD-Player und Mischpult machen es möglich, die ausklappbare Karre an jedem Ort für eine Aufführung zu nutzen: auf der grünen Wiese, an einer befahrenen Straße, überall eben da, wo man nicht mit einem Klangerlebnis rechnen würde.

Zur Premiere in Leipzig hat sich die Professur eine besondere Art der Hörspielpräsentation ausgedacht: Im Rahmen eines akustischen Rundgangs um das Hörspielsommer-Festivalgelände werden die spannendsten, studentischen Arbeiten vorgestellt. „Stop! Motion.“, so der Titel des Hörspielparcours, der jeweils nachmittags und abends zwei Spaziergänge ermöglichen wird, bei denen sich die Zuhörer einen Stuhl schnappen, der Multimedia-Karre folgen – und an ungewöhnlichen Orten ebenso ungewöhnliche Hörspiele genießen können. Das alles beim 10. Leipziger Hörspielsommer – aber garantiert „handmade“ aus Weimar.

Ein Roughmix ist schnell gemacht. Von einer amtlichen Mischung ist er aber meist noch meilenweit entfernt. Der Mix- und Mastering Engeneer Lynn Petrin (Ebony Cuts Studio Hamburg) gibt am Dienstag, 12.  Juni ab 17 h einen fundierten Überblick über die Anfertigung professioneller Abmischungen und Masterings. Auch die Möglichkeiten der Audio-Restauration (Vinyl- und Samplerestauration) werden an praktischen Beispielen vermittelt.

Dieser Workshop ist eigentlich eine Pflichtveranstaltung für alle Musiker, Hörspiel-, Feature- und Filmemacher, die einen Einblick ins Mastering bekommen wollen und natürlich auch an alle, die Mixe erstellen und diese dann extern mastern lassen wollen. Wie sollte der Mix vorbereitet sein, was sollte man tun oder besser sein lassen um dem Masteriningenieur einen Mix zu liefern, mit dem er optimal arbeiten kann? Die einzelnen Schritte beim Mastern werden erläutert und anschließend live im studio 1 durchgeführt: Lautheit vs. Dynamic, analoge Wärme vs. digitale Präzision, Mastering für mp3.

Auch Fragen zu eigenen Tracks oder Arbeiten sind sehr willkommen! Beispiele können sehr gern mitgebracht werden (Format: auf USB-Stick / wav oder  aif / 44,1khz oder 48khz / 16bit oder 24 bit)

Geklärt werden soll natürlich auch die allesentscheidende Frage:  „Wann ist mein Mix so fertig, dass ich ihn besser nicht mehr anfasse?”

Ein Workshop im Rahmen der „Radiogespräche” der Professur Experimentelles Radio.

Termin und Ort: Dienstag, 12. Juni um 17 Uhr im studio 1 (Medienhaus), Steubenstraße 6a

Prof. Dr. Tania Singer, Direktorin am Max-Planck-Institut für Kognitions- und Neurowissenschaften, Abteilung für Soziale Neurowissenschaften

Warum haben wir das Gefühl denselben Schmerz zu erleben, wenn wir jemand beobachten, der gerade seinen Kopf an einer Türkante stößt? Warum leiden wir mit, wenn wir vom Schicksal eines unterdrückten Volks hören? Grund hierfür ist die Empathie, die Fähigkeit uns in die Gedanken und Gefühle anderer Lebewesen einzufühlen und diese nachzuempfinden – eine der grundlegendsten menschlichen Eigenschaften.

Doch warum haben wir manchmal mehr oder weniger Empathie? Ist dieses Einfühlen vielleicht sogar trainierbar? Fragen, denen die Neuropsychologin Tania Singer auf der Spur ist und damit in einem ganz jungen Feld der Wissenschaft, den Kognitions- und Neurowissenschaften, tätig ist. Was in den Köpfen ihrer Probanden vorgeht, muss sie aus Daten des Kernspintomografen schließen, doch stellt sie ebenso die Meditation auf den Prüfstand und schlägt damit Brücken zwischen der objektiven Wissenschaft und spirituellen Praktiken, die lange Zeit von der Wissenschaft wenig Beachtung fanden. Dabei arbeitet sie u.a. mit buddhistischen Mönchen wie Matthieu Ricard zusammen, um die Gehirnaktivitäten unter unterschiedlichen Bewusstseinszuständen während der Meditation zu erforschen – „Empathieexperten, die sich extrem schnell in starke Gefühlszustände hineinversetzen können“, wie Tania Singer selbst sagt. Nun untersucht sie, ob diese Techniken auch mit Personen trainierbar sind, die noch nie etwas von Meditation gehört haben oder gar dem Begriff Meditation ablehnend gegenüberstehen.

Zuvor hatte sie in Zürich in einem ebenso jungen Feld der Wissenschaft geforscht und auch hier ganz neue Brücken geschlagen: Am Institut für Empirische Wirtschaftsforschung hat sie als Neuroöknomin untersucht, was das ökonomische Handeln von Menschen bestimmt. Gemeinsam mit Ökonomen, Philosophen und Psychologen baute sie dort das Zentrum für soziale und neuronale Systeme auf. Singer untersuchte dort u.a., wann fair und kooperativ bzw. wann unfair und egoistisch gehandelt wird. Für derlei Untersuchungen ließ sie ihre Probanden auch mal Pac-Man um Geld spielen. Singer ist -im Gegensatz zum vielbeschworenen nur an seinen eigenen Nutzen denkenden „Homo oeconomicus“- davon überzeugt, dass unser Hirn auf Zusammenarbeit programmiert ist und dass wir mehr kooperieren als egoistisch handeln.

Dabei beschreibt sie nicht nur, sie hat die Vision zu verändern und scheut sich dabei nicht vor großen Fragen wie „Was sind die Bedingungen für Altruismus oder bedingungslose Liebe? Wie funktionieren Angst und Stress und wie können wir diese reduzieren? Momentan leitet sie in Leipzig eine Langzeitstudie, wie sich Mitgefühl trainieren und Stress reduzieren lässt.

In ihrem Vortrag wird Tania Singer Einblicke in die überraschenden Ergebnisse ihrer Forschungen geben und zeigen, welche Einflüsse sie auf unser Zusammenleben in Zukunft haben können.

Tania Singer

ist eine weltbekannte und renommierte Expertin auf dem Gebiet der Empathieforschung. Nach dem Erhalt ihrer Doktorwürde von der Freien Universität in Berlin und der Otto-Hahn-Medaille im Jahr 2000 setzte sie ihre Arbeit am Max-Planck-Institut in Berlin fort. Im Anschluss arbeitete sie am Wellcome Trust Centre for Neuroimaging in London, UK, bevor sie 2007 als Assistenzprofessorin an die Universität Zürich in die Schweiz zog. Seit 2010 ist sie Direktorin der Abteilung Soziale Neurowissenschaft am Max Planck Institut für Kognitions- und Neurowissenschaften und stellte ihre Forschungsarbeit, neben internationalen Konferenzen, auch mehrmals auf dem World Econemic Forum (WEF) in Davos vor.

Der Vortrag ist eine Veranstaltung der studentischen Initiative „Horizonte“ in Kooperation mit der Professur Experimentelles Radio (Vortragsreihe Radiogespräche).

Termin und Ort: Dienstag, 8. Mai 2012 um 19 Uhr im Audimax, Steubenstraße 6