Die Kollektion der finnischen Nachwuchsdesignerin Mirjami Nyman von der Aalto University Helsinki inspirierte die beiden Filmemacherinnen zu der dystopischen Vision einer Welt, in der jedes Lächeln verboten ist. In präzisen Bildern, einem stilistisch stringenten Ausstattungskonzept und einem brillanten Casting entfaltet das Werk die eindringliche Atmosphäre eines Ortes, in dem Emotionen nichts verloren haben – in blasser Farbigkeit. Die Ambivalenz und Vielschichtigkeit, mit der das Regie-Duo und Team die Kollektion in bewegte Bilder, bewegende Klänge und abstrakte Räumlichkeiten übersetzt, überzeugte die Jury.

Präzise arrangiert, eindeutig geleuchtet und auf den Punkt inszeniert bringt uns dieser Clip in kontrastreichem schwarz-weiß unweigerlich ins Hollywood der 40er- und 50er-Jahre und komprimiert eine Gangster-Geschichte im Stil des Film Noir auf dramaturgisch dichte zwei Minuten. Der maskuline Fokus der Kollektion »n’existent« der Designerinnen Dinara Nenortaite und Rebecca Heine der Fachhochschule Bielefeld findet in Umsetzung und Plot dieses Clips seine unmittelbare Entsprechung. Verstörend aktuell reflektiert dieser Clip männliche Resonanzmuster auf die anscheinend bedrohliche Anwesenheit einer unabhängigen Frau. Eine Hommage an großes Hollywood Kino und eine mutige Bestandsaufnahme längst überwunden geglaubter Rollenmuster.

Ein voluminöses Kleid an einer blassen Priesterin, ein übergroßer Kimonomantel enthüllt mehr, als er bedeckt. Ungezähmte Haarspitzen blitzen unter einem Habit hervor. Dieser Fashion Clip, der die Kollektion der jungen Absolventin der Academy of Fine Arts in Łódź, Marlena Czak in Szene setzt, verknüpft Elemente aus Realität, Fiktion und Religion zu einem Märchen um Mode und Mythos. Die Filmemacherinnen spielen mutig und augenzwinkernd mit aktuellen Fragestellungen des Feminismus und kleiden diese in einen altrosa Umhang aus religiöser Tradition – gewagt und dennoch verschleiert. So gelingt es ihnen, widersprüchliches aufzudecken und eine uralte Geschichte mit ganz eigener Übersetzung ins Hier und Jetzt zu holen. Die konsequente Bildgestaltung und passgenaue Musik haben die Jury ebenso überzeugt wie das künstlerische Konzept.

Eine Begegnung auf offenem Feld; Ein Spiel mit Berührungen, mit Blicken und offenen Fragen: Wer sind die jungen Männer, ist es Zufall oder ein Treffen, von dem niemand wissen soll? Die Gesichter der Protagonisten sind offen und verletzlich, ihre Kleidung wie eine seidene Schutzhaut. Die Stoffe, die Christiane Alagna vom Ravensbourne College London für ihre Kollektion verwendet hat, sind förmlich auf der Haut spürbar. Die sensible Inszenierung spielt mit Sehnsüchten und Erinnerungen an Berührungen und Begegnungen und erzählt von der kraftvollen Idee eines neugierigen, offenen Schauens ohne drängendes Wollen, erzählt vom unverstellten Blick auf den anderen. Mit vergleichsweise einfachen Mitteln, aber gekonntem und stilsicherem Einsatz von Kamera, Schnitt und sensibler Bewegungs- und Blickechoreographie gelingt es dem Filmemacher Angel Genkov die Betrachter in einen Sog zu ziehen und die Begegnung zwischen Fremden beinahe körperlich erfahrbar zu machen.

Ausgehend von der game-affinen Kollektion des Modedesigners Victor Clavelly, der mit diesen Arbeiten die École Duperré in Paris absolviert hat, werden die ästhetischen Einflüsse und Bezüge von Video-Spielen deutlich sichtbar weitentwickelt. Im Dialog zwischen Modeschöpfer und Filmemacher konnten die Anmutung und die Visualität der Gaming-Welt weitergeführt und virtuos in einen Fashion Clip übertragen werden. So führt uns Regisseur und Kameramann Adam Streicher scheinbar mühelos in einen besonderen Kosmos hinein: »Save Room« ist (s)eine eigene virtuelle Welt, die in den letzten Monaten im Rahmen des Projekts erdacht, gefilmt, errechnet und montiert wurde und deren hypnotische Präsenz weit über die Konventionen aktueller Fashion Clips hinausweist.

Lobende Erwähnungen erhielten darüber hinaus:

»Transgenesis« von Pia Mozet
Modedesignerin: Irene Jia, Ravensbourne College London
»Transgenesis« auf Vimeo: vimeo.com/443995520

»Urban Recycle« von Jenny Kleine und Pia Mozet
Modedesignerin: Sára Sedláková, Academy of Arts, Architecture and Design in Prague
»Urban Recycle« auf Vimeo: vimeo.com/443995837

Der »Apoll« wurde vom APOLDA EUROPEAN DESIGN AWARD ausgelobt. Alle Fashion Clips sind online auf den Internetseiten des Awards zu sehen: fashionclips.apolda-design-award.de

Die Aufgaben der Jury übernahmen die folgenden Künstlerischen Mitarbeiterinnen im Studiengang Medienkunst / Mediengestaltung:
Nicola Hens (Kamerafrau und Regisseurin)
Lena Liberta (Filmemacherin und Moderatorin)
Franka Sachse (Filmemacherin und Animationsspezialistin)

Das Projekt »Fashion Clips« wurde von Wolfgang Kissel, Professor für Medien-Ereignisse, sowie Olaf Nenninger und Jörg Heiß betreut. Es ist eine Kooperation der Veranstalter des APOLDA EUROPEAN DESIGN AWARD  mit der Bauhaus-Universität Weimar.

Für Rückfragen steht Ihnen Prof. Wolfgang Kissel per E-Mail an wolfgang.kissel[at]uni-weimar.de oder telefonisch unter +49 (0) 163 / 48 99 738 zur Verfügung.