Forschung

Bildgattungen und Normativität.
Soziale und ästhetische Potenziale von Genres in der Kunst

Das Projekt »Bildgattungen und Normativität« versteht Genres als ästhetisch-soziale Institutionen, die normative Ordnungen vorgeben. Dabei geht es mir sowohl um eine historische Perspektive als auch um systematische Fragen.
Das System der Bildgattungen strukturierte bis von ca. 1600 bis 1900 den sozialen Raum der Produzenten wie der Rezipienten der bildenden Kunst und steuerte deren Erwartungen. Ziel des epochenübergreifenden Projektes ist es, die gesellschaftlichen und ästhetischen Potenziale von Genres – und damit auch die Auswirkungen ihres Relevanzverlustes in der Kunst – besser zu verstehen. In einer komperatistischen Perspektive wird das Feld der Kunst dabei auch mit anderen kulturellen Feldern, in denen Genres wichtig waren oder sind, verglichen. Zugleich soll die sich wandelnde Bedeutung von Genres und Genregrenzen unter digitalen Bedingungen berücksichtigt werden.

Die Attraktivität der zeitgenössischen Kunst
in Kooperation mit Dr. Léa Kuhn

Obwohl der Zugang zur Kunst allgemein als schwierig und mit hohen Hürden versehen gilt, stößt die Kunst der Gegenwart bei einem recht breiten Publikum auf ein enormes Interesse. Warum ist das so? Was erhofft sich das Publikum von der Kunst?
Bisher weiß man über die Motivationen des heutigen Publikums erstaunlich wenig. Die Frage nach ihrer Attraktivität nimmt die Kunst als ein Feld in den Blick, dessen Rezeption nicht nur milieuabhängig ist, sondern das selbst sozial strukturierend wirkt. Wir möchten Impulse aus der Soziologie aufnehmen, um eine kunsthistorische Perspektive auf den »appeal of the contemporary« zu gewinnen. 

›Photologie‹.
Fotografische Vermessungen des Lichts im 19. Jahrhundert

Die Fotografie war in der ersten Hälfte des 19. Jh. die wichtigste Technologie zur Erforschung des Lichts. Jahre vor der offiziellen Vorstellung der Fotografie in Paris 1839 wurden fotografische Emulsionen genutzt, um die physikalischen und chemischen Eigenschaften des Sonnenspektrums – eines der drängendsten wissenschaftlichen Probleme der Zeit – zu untersuchen. Die dabei entstandenen ›Bilder‹ waren Mittel, nicht Zweck der Forschungen, und sie wurden weniger angeschaut als ausgewertet und vermessen. Die Entdeckung nicht-sichtbarer Teile des Spektrums gehörte zu den erkenntnistheoretisch bedeutendsten Ergebnissen dieser Experimente.
In diesem Projekt geht es um die enge Verbindung zwischen der Erforschung des Lichts und der Geschichte der Fotografie in der Zeit zwischen 1820 und 1850. Dabei soll der epistemische Status eines neuen, instrumentellen Bildtypus untersucht werden.