Ihr Kommentar reflektiert den Prozess des Erinnerns, ist eine Erzählung von Begegnung und Verlust sowie einer zunehmenden Befremdung, die dazu führt, dass sie 1989 in den Westen geht. Aufgewachsen ist Tina Bara in Guben, das durch die Neiße geteilt auf ostdeutschem und polnischem Boden liegt. Der Riss, die Verwundung, die Narbe − das werden Motive, die ihre Fotografien fortan prägen. Sie geht 1980 nach Ostberlin und studiert Geschichte. Ihre Gegenwart aber ist das Leben im Prenzlauer Berg, wo sich in den besetzten Wohnungen, auf den Hinterhöfen und Dächern Träumer und Aussteiger ihre Refugien schaffen. Aus Schlagschatten tauchen die zarten Gesichter ihrer Freund*innen auf. Dominiert in den ersten Serien noch die Inszenierung, so zeigt sich zunehmend Nacktheit als Notwehr, jenseits kollektiver Züchtigungen.
Die Porträtierten sind jung, und doch erspürt Tina Baras Kamera ihre frühen Verletzungen. Die Körper auf ihren Bildern sind fragmentiert, ineinander verkeilt. Im Text benennt sie unerbittlich die Konsequenzen: Depression, Selbstmord, Ausreise. Der Film kennt aber auch die kleinen Fluchten: Illegale Reisen ins Baltikum oder die unbeschwerten Landpartien in die Uckermark. Stillstand und Bewegung paaren sich zu ungeheurer Intensität, die das Schöne und zugleich Verzweifelte jener Tage dokumentieren.

Die Künstlerin und Fotografin Tina Bara, geboren 1962 in Kleinmachnow, arbeitete freiberuflich als Fotografin, unter anderem für das DEFA Studio für Dokumentarfilme, für das sie etwa den Dokumentarfilm flüstern & SCHREIEN fotografisch begleitete, der von alternativer Musikkultur in der DDR handelte. Ende der 1980er Jahre machte sie eine Weiterbildung im Videobereich und arbeitete an dokumentarischen Videofilmprojekten mit. Seit 1993 ist sie Professorin für Fotografie an der HGB Leipzig.
(Text: Cornelia Klauß, Frauenfilmfest Hamburg)

Wann: Montag 23.1.23 / 17 Uhr
Wo: Kinoraum (R004), Bauhaustraße 15