GMU:My favorite things

Projektmodul
Lehrperson: Prof. Ursula Damm
Bewertung: 18 ECTS, 4 SWS
Termin: Dienstag, 15:15 bis 18:30 Uhr
Ort: Marienstraße 7b, Raum 204
Erster Termin: 12.04.2011

My favorite things

Wenn Sie ein Faible haben für die bunten Muster von Kaugummis auf den Trottoirs – oder heimlich weggeworfene Barcodestreifen sammeln, zu Hause eine Kollektion von Unfallfotos aus Zeitungsberichten haben, jede Menge Videoaufnahmen von fremdartig anzusehenden Wolkenformationen horten oder beispielsweise Menschen über die Ohren charakterisieren - Städte nach ihren Imbissbuden sortieren anstatt nach Sehenswürdigkeiten - wenn Sie Gedichte schreiben die klingen wie der Wetterbericht einer Südseeinsel, Zeichenbücher unter der Bettdecke führen, spam-mails zu Bildschirmschonern verarbeiten oder die Altelektronik im Keller schon aus den Schränken quillt, Ihre Wertschätzung der Geräte mehr in deren Erscheinungsform liegt als in ihrer Funktion – könnte das der Anfang einer großen Leidenschaft sein. Auf der Spur eigener Obsessionen können im Projekt angehende Künstler und Designer eine individuelle Praxis des Gestaltens ausprobieren und entwickeln. Ausgehend von persönlichen Vorlieben werden Möglichkeiten aufgezeigt, sich selbst besser kennenzulernen und dabei das zu entwickeln, was das Leben eines Künstlers und Gestalters ausmacht: die eigene Handschrift, die eigene Persönlichkeit. Dabei geht es nicht (unbedingt) darum, am Ende des Semester ein großes Werk abzuliefern, sondern eine tägliche Praxis zu erwerben, mit welcher man die eigene Kreativität Schritt für Schritt aufbauen kann. Diese gestalterische Praxis ist durch mehrere Einzelstücke zu dokumentieren, die in regelmässigen Abständen im Plenum präsentiert werden.

Begleitend zum Projekt werden folgende Werkmodule empfohlen/angeboten

English description

My favorite things is about investigating your own obsessions. If you take interest in the patterns formed by chewing gum on the pavement, if you collect trashed barcodes or collect video recordings of strange could formations - this could be the beginning of developing your own artistic practice. The course does not require the development of one major project but rather severals smaller projects or experiments to be presented in the plenum regularly.

Themen

Voraussetzungen

k.A.

Anmeldung

Die Bewerbung für eine Teilnahme am Kurs muss bis zum 12.4. per E-Mail mit dem Betreff: Bewerbung My favorite things und folgenden Angaben an: ursula.damm (at) uni-weimar.de gesendet werden.

Name
Fachrichtung und Fachsemester
Matrikelnummer
Angabe der geltenden Prüfungsordnung
Gültige E-Mail-Adresse @uni-weimar.de (zur Bestätigung der Anmeldung) Warum?

Sollte es mehr als 15 Bewerber geben, entscheidet das Motivationsschreiben, die Zugehörigkeit zur Fakultät/des Studiengangs und ggf. die Reihenfolge der Anmeldungen über die Aufnahme in den Kurs.

Leistungsnachweis

Prüfungsleistung (10%) - schriftlich: Recherche zum gewählten Thema/ zur gewählten Arbeit in Kunstgeschichte, Medientheorie oder einer anderen Disziplin, wobei ein Werk/Thema als Referenz individuell auszuwählen ist, das vorbildlich zur eigenen Tätigkeit stehen.
Prüfungsleistung (10%) - mündlich: Vortrag über den ausgewählten Künstler und persönliche Abgrenzung
Mitarbeit im Plenum (20%)
Prüfungsleistung (60%) - Präsentation von mindestens 6 unterschiedlichen Arbeitsproben derselben Technik, die eine eigenen Handschrift in der Entwicklung im Bildlichen, Konzeptuellen, Formalen oder Inhaltlichen erkennen lassen.

Zielgruppe

Undergraduate (Bachelor)-Studierende der Fakultäten Medien, Gestaltung und der Medienarchitektur

Syllabus

Termine des Semesters

Stunde: 12.4.2011 Vorstellung des Themas
Stunde: 19.4.2011 Algorithmen im alltäglichen Leben - Lebendige Algorithmen

Literatur

Bücher

Greene, Rachel: Internet art, 2004 ISBN 0-500-20376-8
Osborne, Peter: Conceptual art, 2002 ISBN 0-7148-3930-2
Trogemann, Georg: CodeArt, 2005 ISBN 3-211-20438-5
Trogemann, Georg: Code und Material, 2010, 1. Aufl. ISBN 978-3-7091-0120-9
Schaffner, Ingrid ; Batchen, Geoffrey: Deep storage, 1997 ISBN 3-7913-1920-5
Herzogenrath, Wulf: Ex machina, 2007 ISBN 978-3-422-06689-2
Dohm, Katharina: Kunstmaschinen Maschinenkunst, 2007 ISBN 978-3-939583-40-0
Goldmann, Renate: Romantische Maschinen, 2009 ISBN 978-3-86832-005-3
Davis, Douglas: Vom Experiment zur Idee, 1975 ISBN 3-7701-0811-6
Igoe, Tom: Making things talk, 2007 ISBN 0-596-51051-9
Hauser, Jens: Sk-Interfaces, 2008 ISBN 978-1-8463-1149-9
Wardrip-Fruin, Noah: The new media reader, 2003 ISBN 978-0-262-23227-2
Hansen, Mark B. N.: Bodies in code, 2006 ISBN 978-0-415-97015-0
Wolfram, Stephen: A new kind of science, 2002 ISBN 1-579-55008-8
Zweite, Armin: Ich ist etwas anderes : Kunst am Ende des 20. Jahrhunderts, 2000 ISBN 3-7701-5041-4
Calle, Sophie: Double game, 2007 ISBN 978-1-933045-69-6
Daniels, Dieter: Artists as Inventors - Inventors as Artists, 2008 ISBN 978-3-7757-2153-0
Pask, Gordon: Pask present, 2008 ISBN 978-3-901941-31-3
Lombardi, Mark: global networks, 2004 ISBN 0-916365-67-0
Shanken, Edward A.: Art and electronic media, 2009 ISBN 978-0-7148-4782-5
Frieling, Rudolf: Medienkunst im Überblick, 2004 ISBN 3-211-00570-6
Duckworth, William: Sound and light : La Monte Young, 1996 ISBN 0-8387-5346-9
Grau, Oliver: MediaArtHistories, 2007 ISBN 978-0-262-07279-3
Richter, Gerhard: Atlas, 2006 ISBN 978-3-88375-801-5
Sasse, Jörg: Arbeiten am Bild, 2001 ISBN 3-8296-0031-3
Emin, Tracey: Tracey Emin : works 1963 - 2006, 2006 ISBN
Hans-Peter Feldmann: another book, 2010 ISBN 978-0-8478-2877-7
Ackermann, Marion: Christian Jankowski : Dienstbesprechung, 2008 ISBN 978-3-7757-2317-6
Woithe, Gabriele: Das Kunstwerk als Lebensgeschichte, 2007 ISBN 978-3-8325-1819-6

Medien

Hershman-Leeson, Lynn: First person plural, 1997, DVD-ROM

Personen

Rachel Greene Interview Project
Stephen Wolfram Computing a theory of everything (TED talk)
Sophie Calle Ausschnitt aus Art Safari
Hans Peter Feldmann Shadowplay at 303 Gallery

Tracey Emin

Hermann Vaske's interview with Tracey Emin: http://www.youtube.com/watch?v=UuxZdrtcIfc

The Vasulkas

Interactivity - one of the dead ends of our artistic era: http://www.youtube.com/watch?v=D1wbN79L338