Projekte aus dem Modul Follow The Green Rabbit
Thema/Titel - Andreas Beyer
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Marionette - Christoph Kilian
Zwei Laufgewichtswagen bilden ein Kreuz, das von der Decke des Raumes herabhängt. Metallische Fäden an ihren Enden erzeugen elektromagnetische Felder.
Bewegen sich Menschen durch den Raum, ändern sich aufgrund der elektrischen Kapazität ihrer Körper die Frequenzen der Schwingkreise.
Entlang der Achsen des Kreuzes bewegen sich zwei Schrittmotoren. Je stärker ein Feld beeinflusst wird, desto weiter nähern sie sich den Antennen und ändern so die Neigung des Kreuzes.
Uncle Walt's Shitpie - Georgios Koumanidis
Die Semesterarbeit mit dem Titel „UncleWalt’s Shitpie“ bezieht sich auf Walt Disney, der als eine der bedeutendste Figuren der Unterhaltungsindustrie in den USA politisch sehr aktiv war. Genauer gesagt war er an den HUAC-Verhören (House Committee on Un-American Activities) beteiligt in denen er viele seiner Partner und Künstler als Kommunisten bezeichnete. Das Ganze führte zur sogenannten Hollywood blacklist, die als Folge zur Verfolgung oder auch sogar zu Verhaftungen von Personen führte.
Die HUAC-Verhören gehören als Ereignis zur McCarthy-Ära. Nach dem zweiten Weltkrieg entwickelte sich in Amerika eine konkrete Tendenz für ihr kulturelles Produkt und dessen Export nach Europa. Walt Disney gehört zu den Produzenten, der mit den meisten Oscars (über 20) ausgezeichnet wurde und auch zu denen, die den wichtigsten Teil des kulturellen Produkts, das aus Amerika nach Europa exportiert wurde, darstellt (siehe Eurodisney).
Disney selber bestand darauf, dass sein Personal ihn nicht in der Höflichkeitsform anredet („Mr. Disney“) sondern mit seinem Vornamen Walt oder sogar mit „Uncle“ Walt.
- Videos
Walt Disney and the HUAC Hearings Walt Disney- "Secret Lives" Documentary (Channel Four 1995)
Videolength 8:29´´
- Literatur
The Age of McCarthyism: A brief history with Documents by Ellen Schrecker (Boston: St. Martin's Press, 1994)
Who Paid the Piper?: CIA and the Cultural Cold War by Frances Stonor Saunders. (Granta Books, 2000)
- Wikipedia
Endosymbiosis Lynn Margulis - Sylvia Langenbrinck
[[1]] Understanding Evolution
Museum der Bioart - Xiaomei Wang
Bioart wird ein immer populärer Kunst sein. Aber zur Zeit gibt es noch keine Museum, wo man Werke der Bioart darstellen kann. Deswegen möchte ich ein virtuelle Museum entwerfen.
- Dieser Museum würde wie eine Zelle aussehen und vom Wasser ausfüllen, wie eine echte Zelle. Natürlich wäre der 'Zellekern' die hauptsächliche Ausstellungshalle, in der drei Zonen geteilt wird.
Die erste Zone würde alle spezielle Show zeigen. Da kann man alles wissen, was die neueste Biotechnik ist.
Die zweite Zone würde die Entwicklung der Bioart ausstellen.
Die letzte Zone würde der Spielraum sein, in dem die Zuschauer individuell virtuelle Bioartswerke gestalten könnten.
- Der Tunnel würde ähnlich wie ein Spritze sein. Durch es kann man im Ausstellungshalle ankommen.
- Außer die ganze Ausstellungshalle wäre es ca.20 'Mitochondrien' geben, in der man etwas trinken oder essen kann.
Birdhouse for Butterflies - Jamie Ferguson
http://complaint-department.net/exhibit/
on flickr:
http://www.flickr.com/photos/62286352@N00/sets/72157623201878802/
missing looking 1: taubach - Kyd Campbell
posts tagged 'follow the green rabbit' on Kyd's blog
Art goes on in your head. If you said something interesting, that might be a title for a work of art and I'd write it down. Art comes from everywhere. It's your response to your surroundings. There are on-going ideas I've been working out for years, like how to make a rainbow in a gallery. I've always got a massive list of titles, of ideas for shows, and of works without titles. Damien Hirst
I sort of slip back in time instead of forward, I think it’s because I’m overwhelmed and confused by the present. Nothing bad about the future, just that I only know about the past... For quite a while now, I’ve been painting where ever I can see what I want to paint. John Cooper
TIME WAS BY FAR THE MOST ARTIFICIAL OF ALL OUR INVENTIONS, AND IN BEING BOUND TO THE PLANET TURNING ON ITS OWN AXIS WAS NO LESS ARBITRARY THAN WOULD BE, SAY, A CALCULATION BASED ON THE GROWTH OF TREES OR THE DURATION REQUIRED FOR A PIECE OF LIMESTONE TO DISINTEGRATE... IN ORDER TO RECKON TIME WE HAVE TO DEVISE AN IMAGINARY, AVERAGE SUN... -austerlitz
My work this semester has been focused on reviewing my methods of "looking" and on figuring out how to slow down and come to a methodology of synaesthetic "watching". I have experimented with HD video and self-made camera mounting devices and made research on the topic of time/chronology and experimental film approaches.
As a final semester project I am presenting a 2min40sec, single channel HD video work entitled "missing looking 1: taubach". The work includes macro perspective HD video recorded outdoors, short audio-feedback sounds recorded and edited with the video and flickering black spaces, reminiscent of blinking, the instability of perception and gaps between the senses. The video uses a single image sequence, cut intuitively using a concrete poetic technique of loose categorization and subsequent remixing. The video recording is treated as raw material for the exercise of sculpting to look for a new awareness.
The video is without a linear narrative. It is focused on textural detail to the pont of abstraction and does not follow a traditional omnipresent structure of giving and taking. No subject is revealed, nor is it intentionally hidden.
Additionally, I have built 2 self-made camera mounts and numerous video samples.
sample 1
sample 2
sample 3
sample 4
sample 5
sample 6
camera push mount
camera pull mount
The goal of my work this semester was on coming to a poetic and intuitive way of approaching my artistic practice. Clearly influenced by experimental filmmaker Stan Brakhage and approaching aesthetic experienced as being linked to human physicality as much as psychology I am influenced by works which attempt to bring a viewer near to the realization of their own human existence. Such as the experience of Joseph Beuys felt stack pulling the sound from the ears of every nearby viewer and colour theory as explained by eye physical by Itten and my former professor John Cooper, I am exploring through the mediums of video and recorded sound to create a super-sensory experience.
While my work from this semester involves a number of exploratory technical works, on the whole, I am interested in exploring time-related breaks between the senses of sight and hearing.
I believe there is a sensory gap when one moves in perception between the spaces of micro and macro. In this instance, time and sound are stretched, as the body adjusts to receiving intense macro detail. A journey/passage from one time/space environment to another is an overwhelming experience, a momentary loss of one's self into an aesthetic space, which may be considered cathartic.
It is my ultimate goal to turn this phenomena into a public experience, in a future large-scale AV performance.
Research Resources:
- Chronology, Daniel Birnbaum, Lukas & Sternberg, Inc. (2005)
- tensions + breaking points : Pancevo Art Salon 2008 (catalog), Kyd Campbell (2008)
- nicht alles tun, eds. Jens Kastner und Bettina Spörr (2008)
- a moving picture giving and taking book, Stan Brakhage
- plunderphonics manifesto, John Oswald
- John Cooper painter & colour theory professor, Kootenay School of Arts, Nelson, BC Canada
- The Elements of Colour Johannes Itten, ebook
Fühler - Jessica Wallstein
“Außer der Gotte” - Tao Wang
meine Arbeit :
Wenn ich viele biologische Arbeiten schaue, habe ich das Gefühl, Er deckt die subtile leben, und das kleinste Beobachtung, aber jetzt die biologische Kunst wird schwer definiert. Jede Kultur und Lebewesen haben ein Prozess von Entwicklung und Aussterben. Der neue Arten beseitigt veraltete Arten? In der Zukunft, können Menschen mit den neuen biologische Lebewesen zusamen leben? Wie definieren wir die neue Objekte? Hat die neue Konzepts eine neue Bedeutung? in genetischen falschen oder aktualisiert Moment, es kann ein neues Express, New Style. Wahrscheinlich es scheitern, es ist ein Preis. Wir können nicht vorhersehen, wie es die neue Form von die Gentechnik und Kunst ist? Aber von die Arbeiten haben wir die Evolution, Situation und Aussehen.
Die formelleren Bedeutung. Kann man nicht erwarten Patterns, die Rolle und Bedeutung. Mehr Leben Formen, neue Organismen
positiv： gibt es keinen Schaden, keine Verschmutzung für Organismen Energie sparen natürlichen Schutz Fit für die menschliche und fortgeschrittene
negativ： Nebeneffekt Angst von Menschen NEUE Mode, die Herausforderung der traditionellen moralische Ästhetischen,Die Menschen durch genetisch veränderte Organismen oder Pflanzengene einer neuen ästhetische Konzepte erstellen.
Als die Display Geräte, oder Autstellung gerät. Bilds， Menge：ca.20 Maß：> A2(420×594) und < A0(841×1189)
Zeitplan：
1,12 bis 15,12 Rohmaterial sammlen, (biologische-wissenschaftliche Kenntnisse, bio-Foto, usw.) Entwurfe kreieren ,und richtig Arbeiten schon in A0Maß beginnen
15,12 bis 12,01 Malerei arbeiten
Thema/Titel - Shuo Liu
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Indienschock - Hannes Wagner
Eine Lesung indischer Momente an deutschen Orten
Zu meinem Verständnis von DADA:
"Der Dadaist ist ein Künstler, bei dem das Produkt als solches nebensächlich ist. Er ist ein Geistesreisender, der immer neue Erfahrungen macht. Ein Zeichen dafür, dass Dadaismus doch produktiv im herkömmlichen Sinne der bildenden Kunst ist, zeigt der groteske Humor, der sich in den Gedichten und Bildern wieder findet. Auch die Ironie, die die Künstler in ihre Werke einfließen lassen, spricht für modale Präsenz von „Sinn im Unsinn“."
Ein sehr treffende Beschreibung, den DADA falsch zu verstehen ist in diesem Sinne unmöglich, da man ihn dadurch richtig versteht. Dem Dada Regeln aufzudichten widerspricht völlig dem Sinn dieser Kunstrichtung.
Siehe auch
- http://de.wikipedia.org/wiki/Dada
- http://de.wikipedia.org/wiki/Neo-Dada
- http://members.peak.org/~dadaist/Deutsch/Graphiken/
- http://www.lyrik.ch/lyrik/trends/dada/dada.htm
- http://projekte.free.de/dada/
Die Geschichten der Führung zum downloaden File:Indien Geschichten.pdf