Tobias Zeller: Name der Arbeit
Ich möchte Waldszenen nehmen und in diese „menschliche Bäume“ installieren. Die Bäume mit menschlichen Zügen werde ich in 3D erstellen und in echte Fotos montieren. Dies sehe ich als Kunstmontage in Anlehnung an die NAtur des Menschen...
english version:
“I would like to take forest scenes, and install in this «human trees». The trees with a human face, I will create in cinema 4D and put these into real photographs. I see this as an art installation based on the nature of man ...”
Matthias Breuer: Decaying shelters
Our society manifests itself in concrete and steel. Most building are designed for an indefinite time span without a proper plan for each stage of its life. Often buildings get demolished simply because there is no need for them anymore, not because the old structure became unusable.
Taking nature's cycle of growth and decay as inspiration, I plan to design multiple shelters and dwellings that decay over time. Using a combination of biodegradable and sustainable materials these dwellings will completely biodegrade to soil.
Sebastian Prince aund Júlia Palao: Window a view through a glass
In our project, we bring a other face from weimar into the center, to let the people know another reality.We went to eimar west to talk to the residents in this way also to get more about this area. The reaction of the people surpriced us. All of them collaboratet ,many show us the appartments and giving us the oportunity to make a video of the windows. As well we enjoy the opportunity to record some sounds.As we all the videos finished, we started to build our (Plattenbausiedlungen) .After we made a projection on the wall of the university library to watch the reaction of the people walking down the street.
Vanessa Walk: Mythologische Histologie
Tag täglich wird unsere Welt Stück für Stück ein wenig mehr entzaubert, ihrer Mysterien, Rätsel und Wunder beraubt. Es ist eine Zeit der Wirtschaft, Technik und Forschung. Eine Zeit von Social Networks und Smartphones. In der es möglich geworden ist selbst das Unerklärlichste, erklärbar zu machen und das Intimste, einsehbar. Rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag. Schnelllebigkeit hat daher in unserem Leben Einzug gehalten - definiert und dominiert unsere Vorstellungen von der menschlichen Fortschrittsgesellschaft und kurzfristigem persönlichem Erfolg. Gleichzeitig fallen Grenzen, verschmelzen Märkte und prallen Kulturen als Fremdkörper aufeinander. Ohne eine gemeinsame Grundlage, ohne Vorbereitung oder Eingewöhnungszeit. Persönlichkeit, Indidvidualität, wichtige soziale Kompetenzen ebenso wie Kreativität und kritisches Bewusstsein bleiben so auf der Strecke, werden ausgeblendet zugunsten rationaler Effizienz.
Alles was bleibt ist unser Leben, als Gefangene in einer Maschinerie die uns selisch krank macht und auslaugt. Um so mehr das Unerklärliche daher aus unserer Umwelt getilgt wird und logischen Gleichungen weichen muss,
um so mehr sehnt sich der Mensch nach dem Fantastischen und Phänomenalen.
Etwas, dass mehr beinhaltet als die Summe seiner Teile, dass sich keinen menschlichen Regeln und Normen unterwirft, etwas das höher und anders ist als man selbst, etwas an dem man sich emotional abarbeiten und in dem man sich verlieren kann, etwas das so verrückt ist und unmöglich das es den Verstand übersteigt. Unmöglich dies in der Realität umzusetzen, ziehen wir uns nicht selten in uns selbst zurück, grenzen uns ab, flüchten sich in Scheinwelten, Computerspiele, Drogen, Gewalt oder kämpfen für die indidviduelle Anerkennung und das Gefühl der Verortung/Zugehörigkeit.
Sandra Guzman: Breathing
Sound = Air = Living
Breathing is an interactive Sculpture that creates organic movements by the interaction of sound. The sculpture is inspired by the anatomic structure of the respiratory system, such as lungs, diaphragm and thorax. The membrane as the heart of the sculpture contracts and expands representing the inhalation and exhalation.
Breathing is a visualization of the sound emitted by the living beings surrounding the sculpture. The sound waves transmitted by the air we breathe influences the movement of the membrane. The sculpture responds either to a whole room or to an interaction of a individual person.
m.a.: code and decode
I am observing the city. Observing people. How do they move, how do they interact. I see this urban movement as a fleetly phenomenom as a choreography, which daily happens. Different people walk the same directions, ways and cross the same places. I fix these moments and try to transform this choreographies into signs, to get a notation out of it and into text or sound and again into movement! I'll hope I can find my own movement-notation.
Eva Thinius: Plattenbau
Being city-bred and raised in a Berlin Plattenbau pretty much influenced me. I'm still very attached to these concrete colossus. Through different techniques I want to reveal the aesthetics of prefabricated houses.
The Plattenbau Rubik's Cube shows my attempt to break up the strong grid of it. By turning the sides of the cube into different directions the front of the former Plattenbau changes its array of windows and frames.
Catalina Giraldo: Winzig
Durch den Gebrauch von Fotomontage verwandeln sich die alltäglichen Gegenstände in Landschaften, die miniaturisierte Personen enthalten. Die Menschen durchreisen die Dinge, sie erkunden sie, nähren sich von ihnen, leben in ihnen. Sie absorbieren die Gegenstände und lassen sich von ihnen absorbieren. Die Dinge ihrerseits werden lebendig und können auf die Subjekte reagieren.
Objects & Apparitions (fragment)
"Monuments to every moment,
refuse of every moment, used:
cages for infinity.
Marbles, buttons, thimbles, dice, pins,
stamps, and glass beads:
tales of the time."
-Octavio Paz-
Günışığı Cihangir: Follow up Advertising
I want to make an interactive retro-future installation about advertisement. I will set a mechanism that following the people in a public space. It will work with a movement sensor on a poster and bobbin (maybe curtain rod) system. When people walking front of the poster, it will follow them along the way.
Raphael: Bewegung existiert nicht ohne Raum
Brummkreisel. Dreht und dreht sich, fällt nie um. Raum fällt um.
Ist Raum starr, oder bilden wir uns das nur ein? Mir erscheint unser Konstrukt fragwürdig, ich mache mich auf die Suche. Ausgangspunkt ist die Wahrnehmung von Bewegung. Bewegung auslöschen, übertragen, synthetisieren der Weg.
Georgios Karagiorgos : Paper Interiors
My personal interest during this semester lied in the complexity met in working environments. Architecture, facilities and equipment in working environments in many cases appear to be complex because of the apportionment of labor and the development of technology. The image of an interior does not always explains a lot about its character and sometimes perception is mislead
The uploaded pictures are photos of paper models of two rooms and the models's actual dimensions are about 40 x 60 x 26 cm. This interior models was used to make a video called AND HERE WE SIT